書畫作偽簡述
有比較才能鑒別。要知道真，知道假。
偽造書畫，歷史甚早。據記載，東晉時代的張翼，就摹仿過王羲之的書法。六朝時代，已有人員負責鑒定書畫。宋代開始，書畫作偽流為風氣，到了明清，愈見盛行，有所謂“后門造”“臣字款”（以上北京地區偽造品）、“蘇片”“山塘片”“欽家款”（以上蘇州地區偽造品）、“紹片”（紹興地區偽造品）、“揚州造”、“上海造”、“廣東造”以及“詹貨”（明朝浙江詹仲和及其子孫的偽造品）、“長沙貨”、“開封貨”等名稱

模仿偽造。同時代模仿的，如明代沈周（啟南）、清代王翚（石谷）和近代齊白石等，本人在世時就有模仿品，傳到后世，鑒別不易。近代紹興有人利用趙之謙用剩的舊信?，偽造趙之謙信札，很容易迷惑人。相對來說，后人仿古人，因為時代風格不一樣，鑒別比較容易些。我們工作中碰到的大量偽品，紙絹用染色、煙熏等辦法做舊，藝術水平較低。有的甚至連真跡也沒有看見過，就瞎寫亂畫，例如1949年前《中華名畫》印出的所謂北宋米芾《白鵝換書圖》，上面有蘇東坡、唐伯虎、王石谷、惲南田等人題字，憑空杜撰，毫無根據，筆墨惡俗不堪，這可算是偽品中的劣品。仿古偽作，水平高下懸殊，1949年前《金石書畫》影印的那幅南宋梁楷《睡猿圖》，好像氣息很舊，實為近代張大千偽造。這里需要指出的，早期臨摹本，如宋人摹顧愷之的《洛神圖》《列女圖》等，雖非真跡，仍有它重要的歷史、藝術研究價值。

揭二層。把近代書畫在夾貢紙上的筆酣墨飽的作品，揭開來分為上層、下層兩張，利用下層紙筆墨滲透痕跡做假，參照上層紙原跡，添筆補色，再加蓋圖章，冒充真跡。這類偽品，紙面起浮毛，筆墨色彩也異樣，落筆處墨色重，行筆處墨色輕，星星點點，濃淡懸殊，總不太自然。還有些作偽者，利用稀絹本書畫后面的托紙（即“命紙”），經過加工，以假充真。

怎樣鑒定書畫
鑒定書畫，主要把好兩道關：一是時代風格關，二是個人風格關。辨認時代風格是斷代，辨認個人風格是斷人，凡是有作者署名的真跡，通過這兩關。而辨認時代風格是總關。在浙江碰到不少所謂明朝唐伯虎、文徵明、仇十洲、徐文長的作品，時代風格只能到清朝，其偽不言自明。還有一些所謂岳飛的字跡，草書居多，也有行書和楷書，盡管其中有一些書法水平還不錯，但是寫得好不等于作品真，時代風格都不到南宋，統統是偽品。就我所知，可信的岳飛字跡，僅見于《鳳墅帖》，他的書法是學蘇東坡的，肉豐骨勁，外柔內剛，凝重中見風姿。傳世偽品，與岳飛的書風毫不相干，純粹是憑空瞎造。關通不過的東西，就不必再把第二關了，因為絕沒有時代風格不符而個人風格相符的真跡。書畫偽品中，時代風格關通不過的占絕大多數，一般來說，這類偽品作偽伎倆比較低，容易鑒別。

書畫家在長期藝術實踐中所形成的特征是多方面的，例如：清代書法家劉墉喜用濃墨，王文治喜用淡墨，因有“濃墨宰相、淡墨探花”之稱。近代吳昌碩寫石鼓文喜用焦墨，黃賓虹作畫則常用宿墨。五代山水畫家董源、巨然用披麻皴，南宋馬遠、夏珪用斧劈皴，元代倪瓚用折帶皴。明代仇英畫人物眼睛很小，清代高其佩用手指頭畫鐘馗往往不畫眉毛。明代徐渭善畫大寫意花卉，落筆如風，絕少用色；惲壽平以沒骨法為花卉傳神，風姿綽約，則以色彩見長……可以說，歷代書畫家都有自己的面目，這方面的例子不勝枚舉。我們只要多看多記，就能逐步辨認出他們的風格特征。

還有些經驗，如“宋人用筆重，明人用筆輕”，元人“變實為虛”，“明代枯硬，清多柔靡”，等等。這些并非專指某一位具體書畫家，而是前人從大量實物比較中概括提煉出來的心得體會。
初學書畫鑒定的同志，對一些聽了就懂的具體經驗容易接受，對于概括性經驗則感到難以捉摸，這是可以理解的。根據我的體會，鑒定一件書畫，概括性經驗比具體經驗更為重要。特別在浙江，碰到的大量是三以來的書畫，書法上受董其昌影響的作品為數不少，繪畫上“家家一峰，人人大癡”“南沿石谷，北仿麓臺”的作品更是大量存在。你要分辨出這是乾隆以前的，那是乾隆以后的，具體經驗收效甚微，主要靠概括性經驗。例如明末清初人寫出來的字往往氣勢磅礴，清朝前期的書法，受館閣體影響，就顯得格局拘謹；明末清初武林畫派格調蒼勁雄健，清朝道光年間的繪畫風貌清逸雋秀，味道是不大相同的。老太太看越劇，聽得多了，能夠分辨出這位唱得好，味道厚；那位唱得差，味道薄，甚至還能辨出各種唱腔的流派。書畫和戲曲都不能吃，但確是各有種種的味道，這些味道并不抽象，而是從多看多比較中得出來的，學習鑒定書畫并無捷徑可走，我們要在“鑒”字上狠下功夫，經過反復比較，頭腦里自然而然就有了時代風格和個人風格的“樣板”，有了“樣板”，就能鑒別。