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供應商	北京聚寶薈藝術品鑒定中心店鋪
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報價	面議
關鍵詞	上海字畫鑒定,字畫拍賣費,劉文西字畫拍賣價,高其佩字畫拍賣價格
所在地	北京周邊

產品詳細介紹

鑒定書畫，其內容包括辨真偽、明是非、評價值三個方面。
辨真偽，即鑒定作品的“真”和“假”；明是非，是對無款或誤定亂題的書畫進行斷代、斷人；評價值，就是全面鑒考一件書畫的歷史價值、藝術價值和科學價值，以便檢選定級，分別保管。
辨真偽、明是非、評價值，三者既有區別，又有聯系。其中，關鍵問題是辨真偽。
由于歷代書畫大都孤立流傳，缺乏同存的東西可以參證；鑒定書畫不僅要斷代，而且要斷人。歷代書畫家為數不少，每個書畫家早、中、晚不同時期有不同風貌，即使是同一時期，絹本與紙本，精心之作與應酬之作，模古之作與自己之作，也往往有所不同；再加上書畫作偽的歷史久、地區廣、花樣多，大量偽品混雜在真跡之中。因此，下苦功，眼勤、手勤、腦勤，多學、多問、多記，才能逐步掌握鑒定書畫的客觀規律。

真偽混雜。有的把題跋與繪畫割裂開來，重新補配，裝裱成卷，這樣就變成真畫假跋、假畫真跋兩件東西了。也有所謂“雨夾雪”的辦法，從一部冊頁或一堂屏條中，用偽品抽換一些，真真假假，借此來欺世牟利。更有在沒有題款的肖像畫上，無中生有，瞎造一個畫家的名字，題在上面，就是為某某（如曹雪芹）畫的像，還拼湊一些別人的題跋附在一起。凡此種種，我們都要仔細觀察，去偽存真，還其本來面目；否則，鑒定失誤，會給學術研究帶來很壞的影響。

模仿偽造。同時代模仿的，如明代沈周（啟南）、清代王翚（石谷）和近代齊白石等，本人在世時就有模仿品，傳到后世，鑒別不易。近代紹興有人利用趙之謙用剩的舊信?，偽造趙之謙信札，很容易迷惑人。相對來說，后人仿古人，因為時代風格不一樣，鑒別比較容易些。我們工作中碰到的大量偽品，紙絹用染色、煙熏等辦法做舊，藝術水平較低。有的甚至連真跡也沒有看見過，就瞎寫亂畫，例如1949年前《中華名畫》印出的所謂北宋米芾《白鵝換書圖》，上面有蘇東坡、唐伯虎、王石谷、惲南田等人題字，憑空杜撰，毫無根據，筆墨惡俗不堪，這可算是偽品中的劣品。仿古偽作，水平高下懸殊，1949年前《金石書畫》影印的那幅南宋梁楷《睡猿圖》，好像氣息很舊，實為近代張大千偽造。這里需要指出的，早期臨摹本，如宋人摹顧愷之的《洛神圖》《列女圖》等，雖非真跡，仍有它重要的歷史、藝術研究價值。

代筆。也叫作“捉刀”。歷史上君臣、父子、夫妻、師徒、朋友之間代筆的事例屢見不鮮。多數情況是出于書畫家本人因為請求的太多，應接不暇，只好請別人“捉刀”。例如明代董其昌叫趙左、珂雪、趙泂、吳振、吳翹、葉有年、沈士充等人代筆；清代金農叫項均、羅聘、陳彭等人代筆；趙之謙請王庭訓代筆，等等。嚴格講，代筆經過本人同意，不能算作偽品。同時，代筆的作品中也有本人添過畫筆或自題名款的，假中有真，真中有假。例如《文物》1981年第8期介紹的金農《梅花圖冊》，我認為是羅聘的代筆，每幅題字則出于金農之手。這件作品畫假字真，梅花雖屬代筆，但有藝術水平，不能與偽品相提并論。

上述六種類型中，容易碰到的是種“改頭換面”和第三種“模仿偽造”。此外，還有利用近代印刷字畫，漂去油漬，添筆加色，冒充真跡的。更有似假非假，定真非真的，例如清代費丹旭的學生蔣升旭，字畫逼近他的老師，落款“升旭”兩字給人以“丹旭”的錯覺，有人就誤定為費丹旭的作品。在鑒定實踐中還可以碰到不少五花八門的問題，這里就不再一一列舉了。各種類型的偽作，是很好的反面教材。了解它，熟悉它，可以幫助我們提高辨別能力，進一步做好書畫鑒定工作。

有沒有關通過而第二關通不過的作品呢？有，數量也不少。這類偽品，情況比較復雜，要具體分析種種可能：代筆；同時代人偽造；古董商把同時代的小名頭書畫家作品，裁割添款，冒充大名頭書畫家的作品；被后人錯誤定名……鑒定這類作品，難度比較大，要反復審看，認真研究，仔細推敲。曾見彩色影印唐伯虎臨《韓熙載夜宴圖》卷，時代風格相符，而且畫卷上唐伯虎所題七絕詩兩首，書法也是真的，關通得過，但是繪畫的個人風格有問題。卷中所畫人物，形象較為刻板，衣紋線條顯得單薄，設色鮮艷有余，沉著不足，帶有俗氣。我認為這一卷應是出于明朝中期一位職業畫師之手，唐伯虎在畫上題了詩。這是一卷殘缺不全的臨摹本，可能原有原畫家署名，被作偽者有意割去，冒充唐伯虎畫；也有可能流傳過程中受損殘缺，被后人誤定為唐伯虎的作品。這卷畫，時代是夠五，畫得很認真，有一定藝術水平，雖非唐伯虎真跡，也算是一件難得的古畫了。

時代風格的支配力量和制約作用，為我們鑒定書畫創造了有利條件。只要我們把好時代風格關，大量偽品就在這道關口下露出了原形。
根據實踐經驗，時代風格既按朝代又不按朝代。唐以前傳世作品絕少，且不談它。宋以后大致上可以分為這樣幾個段落：宋、元、明前期、明中期、明晚期、明末清初（崇禎至順治年間）、康熙年間到乾隆年初、乾隆年初到嘉慶年間、道光年間、咸豐年間、同治年間到辛亥革命后、辛亥革命后到1949年、1949年至今。
時代風格由各個時代書畫家的個人風格匯總而成。時代風格與個人風格是共性與個性的關系，沒有個性也就沒有共性，兩者有著不可分割的聯系。個人風格不能脫離時代風格，同時也看到書畫家在歷史上的能動作用。明朝王世貞《藝苑卮言》中說：“山水畫至大、小李（唐朝李思訓、李昭道父子）一變也，荊、關、董、巨（五代荊浩、關同、董源、巨然）又一變也，李成、范寬（北宋兩位畫家）又一變也，劉、李、馬、夏（南宋劉松年、李唐、馬遠、夏珪）又一變也，大癡、黃鶴（元朝黃公望、王蒙）又一變也。”這里，既說明了山水畫從唐代到元代幾次重大變化，也指出了大小李、荊、關等14位畫家在畫風轉變過程中所作出的創造性貢獻。

學習鑒定書畫，要辨認各個時代書畫家的個人風格，從無到有，從少到多，從個別到一般，從感性認識到理性認識，逐步認識各個歷史時期的時代風格。
書畫家由于所處的歷史環境、地位、質量情操、生活經歷、師承淵源、審美觀點、創作實踐等各不相同，形成了各自的藝術風貌。
我國書畫藝術非常講究骨法用筆，辨認個人風格，筆法至關重要。每位書畫家執筆運腕，落筆輕重緩急，用筆中鋒、偏鋒、圓轉、方折等，筆法各有特色。例如宋代四大書法家，按照當時米芾的說法，蔡襄勒字（用澀筆寫），蘇軾畫字（用筆重按），黃庭堅描字（用筆輕提慢寫），他本人是刷字（用筆快速書寫）。勒、畫、描、刷，說出了宋四家的筆法特點。

書畫家在長期藝術實踐中所形成的特征是多方面的，例如：清代書法家劉墉喜用濃墨，王文治喜用淡墨，因有“濃墨宰相、淡墨探花”之稱。近代吳昌碩寫石鼓文喜用焦墨，黃賓虹作畫則常用宿墨。五代山水畫家董源、巨然用披麻皴，南宋馬遠、夏珪用斧劈皴，元代倪瓚用折帶皴。明代仇英畫人物眼睛很小，清代高其佩用手指頭畫鐘馗往往不畫眉毛。明代徐渭善畫大寫意花卉，落筆如風，絕少用色；惲壽平以沒骨法為花卉傳神，風姿綽約，則以色彩見長……可以說，歷代書畫家都有自己的面目，這方面的例子不勝枚舉。我們只要多看多記，就能逐步辨認出他們的風格特征。