鑒定書畫，其內容包括辨真偽、明是非、評價值三個方面。
辨真偽，即鑒定作品的“真”和“假”；明是非，是對無款或誤定亂題的書畫進行斷代、斷人；評價值，就是全面鑒考一件書畫的歷史價值、藝術價值和科學價值，以便檢選定級，分別保管。
辨真偽、明是非、評價值，三者既有區別，又有聯系。其中，關鍵問題是辨真偽。
由于歷代書畫大都孤立流傳，缺乏同存的東西可以參證；鑒定書畫不僅要斷代，而且要斷人。歷代書畫家為數不少，每個書畫家早、中、晚不同時期有不同風貌，即使是同一時期，絹本與紙本，精心之作與應酬之作，模古之作與自己之作，也往往有所不同；再加上書畫作偽的歷史久、地區廣、花樣多，大量偽品混雜在真跡之中。因此，下苦功，眼勤、手勤、腦勤，多學、多問、多記，才能逐步掌握鑒定書畫的客觀規律。

書畫作偽簡述
有比較才能鑒別。要知道真，知道假。
偽造書畫，歷史甚早。據記載，東晉時代的張翼，就摹仿過王羲之的書法。六朝時代，已有人員負責鑒定書畫。宋代開始，書畫作偽流為風氣，到了明清，愈見盛行，有所謂“后門造”“臣字款”（以上北京地區偽造品）、“蘇片”“山塘片”“欽家款”（以上蘇州地區偽造品）、“紹片”（紹興地區偽造品）、“揚州造”、“上海造”、“廣東造”以及“詹貨”（明朝浙江詹仲和及其子孫的偽造品）、“長沙貨”、“開封貨”等名稱

代筆。也叫作“捉刀”。歷史上君臣、父子、夫妻、師徒、朋友之間代筆的事例屢見不鮮。多數情況是出于書畫家本人因為請求的太多，應接不暇，只好請別人“捉刀”。例如明代董其昌叫趙左、珂雪、趙泂、吳振、吳翹、葉有年、沈士充等人代筆；清代金農叫項均、羅聘、陳彭等人代筆；趙之謙請王庭訓代筆，等等。嚴格講，代筆經過本人同意，不能算作偽品。同時，代筆的作品中也有本人添過畫筆或自題名款的，假中有真，真中有假。例如《文物》1981年第8期介紹的金農《梅花圖冊》，我認為是羅聘的代筆，每幅題字則出于金農之手。這件作品畫假字真，梅花雖屬代筆，但有藝術水平，不能與偽品相提并論。

怎樣鑒定書畫
鑒定書畫，主要把好兩道關：一是時代風格關，二是個人風格關。辨認時代風格是斷代，辨認個人風格是斷人，凡是有作者署名的真跡，通過這兩關。而辨認時代風格是總關。在浙江碰到不少所謂明朝唐伯虎、文徵明、仇十洲、徐文長的作品，時代風格只能到清朝，其偽不言自明。還有一些所謂岳飛的字跡，草書居多，也有行書和楷書，盡管其中有一些書法水平還不錯，但是寫得好不等于作品真，時代風格都不到南宋，統統是偽品。就我所知，可信的岳飛字跡，僅見于《鳳墅帖》，他的書法是學蘇東坡的，肉豐骨勁，外柔內剛，凝重中見風姿。傳世偽品，與岳飛的書風毫不相干，純粹是憑空瞎造。關通不過的東西，就不必再把第二關了，因為絕沒有時代風格不符而個人風格相符的真跡。書畫偽品中，時代風格關通不過的占絕大多數，一般來說，這類偽品作偽伎倆比較低，容易鑒別。

下面再進一步分別談一談時代風格和個人風格的問題。
我國書畫藝術有著悠久的歷史，幾千年來一直在變化著、發展著，它具有特的民族風格和鮮明的時代特色。
就書法來說，商代甲骨文、周代金文、秦代小篆、漢代隸書，書體各不相同，時代風格一望而知。唐代以來，書體齊備，即使同一書體，時代氣息也各不相同。
繪畫方面，先成熟的是人物畫，山水、花鳥畫要到五代才開始成熟起來。在題材內容上，五代以前，人物畫為主；元代以后，山水畫為主；宋代是山水、人物畫并盛時期。在表現技巧上，五代以前，色彩為主；元代以后，水墨為主；宋代是色彩、水墨交輝時期。
書畫藝術的時代風格屬于上層建筑，是社會經濟基礎的反映，它與當時的政治、經濟、文化以及生活習慣、物質條件等各方面有著密切的關系。

由于時代風格是一定歷史條件下的產物，因此，它在藝壇上具有支配力量，任何書畫家都要受到它的影響和制約。舉例來說，漢朝書法家陳遵，決不能寫出楷書來，為什么？道理很簡單，因為楷書要到唐朝顏真卿、柳公權時代才完全擺脫隸意，真正確立。中國繪畫史上赫赫有名的東晉顧愷之，是六朝三大畫家之一，可是從他的《女史箴圖》卷、《洛神賦圖》卷（都是早期摹本）來看，人物畫得不錯，山水卻很幼稚，畫樹像“伸臂布指”，畫水則“水不容泛”，人大于山，比例也不恰當。這并不奇怪，因為東晉顧愷之時代，山水畫還沒有成熟。再如唐朝晚期孫位《竹林七賢圖》殘卷（舊題《高逸圖》卷），是現存國內的浙江古代畫家中早一件珍品，人物描繪得非常生動，樹石卻并不高明，同樣也是這個道理。

學習鑒定書畫，要辨認各個時代書畫家的個人風格，從無到有，從少到多，從個別到一般，從感性認識到理性認識，逐步認識各個歷史時期的時代風格。
書畫家由于所處的歷史環境、地位、質量情操、生活經歷、師承淵源、審美觀點、創作實踐等各不相同，形成了各自的藝術風貌。
我國書畫藝術非常講究骨法用筆，辨認個人風格，筆法至關重要。每位書畫家執筆運腕，落筆輕重緩急，用筆中鋒、偏鋒、圓轉、方折等，筆法各有特色。例如宋代四大書法家，按照當時米芾的說法，蔡襄勒字（用澀筆寫），蘇軾畫字（用筆重按），黃庭堅描字（用筆輕提慢寫），他本人是刷字（用筆快速書寫）。勒、畫、描、刷，說出了宋四家的筆法特點。

在現實生活中，簽名蓋章作為憑信的一種手段，它的重要性可想而知。鑒定一件書畫，辨認簽名比印章更為重要。不少偽品，就在簽名的筆法和書法藝術水平上過不了關。同時，還要留意書畫家的簽名習性，例如：元朝趙孟頫字子昂，他在書札上往往署名“孟頫”，繪畫上常寫“子昂”。元朝的黃公望號大癡道人，吳鎮號梅花道人，他們晚年常署別號，不寫姓名。明朝文徵明早期署款“文壁”，后來才改為“文徵明”。董其昌字玄宰，晚年往往書法上署名“其昌”，繪畫上常寫玄宰。明末清初藍瑛早期署款有時寫“錢塘藍瑛”，晚年則很少寫出籍貫。近代吳昌碩早年署款“吳俊”，黃賓虹早期署名“濱虹”，潘天壽早期署名“天授”，等等。看一件書畫，凡是違反本人簽名習性的，就得考慮是否有偽造的可能性。審驗簽名，有時甚至可以作為判斷真偽的主要依據。例如北宋書畫家米芾的“芾”，下面是“巿”不是“市”，凡是寫成“市”的都是偽品。曾見清初肖像畫家禹之鼎人物軸，自署“金陵禹之鼎”。其實禹之鼎是廣陵（江蘇揚州）人，不是金陵（江蘇南京）人，一字之差，真偽立判。當然，我們不能單憑簽名來斷真偽。例如前面提到的羅聘代筆金農自題的《梅花冊》，不能因為簽名真而就認為梅花也是金農所畫。無款《臨韓熙載夜宴圖》卷，就是因為上面有唐伯虎親筆題詩署款，而造成鑒定失誤。

還有些經驗，如“宋人用筆重，明人用筆輕”，元人“變實為虛”，“明代枯硬，清多柔靡”，等等。這些并非專指某一位具體書畫家，而是前人從大量實物比較中概括提煉出來的心得體會。
初學書畫鑒定的同志，對一些聽了就懂的具體經驗容易接受，對于概括性經驗則感到難以捉摸，這是可以理解的。根據我的體會，鑒定一件書畫，概括性經驗比具體經驗更為重要。特別在浙江，碰到的大量是三以來的書畫，書法上受董其昌影響的作品為數不少，繪畫上“家家一峰，人人大癡”“南沿石谷，北仿麓臺”的作品更是大量存在。你要分辨出這是乾隆以前的，那是乾隆以后的，具體經驗收效甚微，主要靠概括性經驗。例如明末清初人寫出來的字往往氣勢磅礴，清朝前期的書法，受館閣體影響，就顯得格局拘謹；明末清初武林畫派格調蒼勁雄健，清朝道光年間的繪畫風貌清逸雋秀，味道是不大相同的。老太太看越劇，聽得多了，能夠分辨出這位唱得好，味道厚；那位唱得差，味道薄，甚至還能辨出各種唱腔的流派。書畫和戲曲都不能吃，但確是各有種種的味道，這些味道并不抽象，而是從多看多比較中得出來的，學習鑒定書畫并無捷徑可走，我們要在“鑒”字上狠下功夫，經過反復比較，頭腦里自然而然就有了時代風格和個人風格的“樣板”，有了“樣板”，就能鑒別。