墨彩描金瓷器鑒定墨彩描金瓷器出手墨彩描金瓷器價格
墨彩描金，其重在墨，色以艷黑為主，用礬紅和本金在白釉面上描繪圖案，經800度兩次燒制方可成器。這種始見于清康熙中期的裝飾形式以金線勾勒，色彩裝飾華貴典雅、意蘊深邃，形成墨彩描金裝飾古樸生動、空靈清晰、清麗典雅的藝術特色。從藝者需六年才能掌握其基本要領，因其制作費時、費工、費金，所以從藝者極少，清末幾近失傳。
當時的墨彩名家除周湘浦外，還有善畫墨彩山水的汪野亭、鄒國鈞，以圖案裝飾為特色的李盛春、吳元清、胡民政、施棟才，以人物畫為特色的雷火蓮、王一亭等藝人。20世紀60年代初，景德鎮藝術瓷廠就有意培養年輕藝人跟隨老藝人學習墨彩描金。后夏忠勇拜周湘浦為師，李文躍拜雷火蓮為師，不斷研究和發展墨彩技藝，使墨彩這瀕于失傳的傳統技藝薪火相傳一直延續到今天。

墨彩始見于清朝康熙中期，流行于雍正、乾隆時期并一直延續直清末、民國時期?？滴鯐r的墨彩色澤濃重，彩釉配制純凈，上涂一層玻璃白，燒就的墨彩漆黑瑩亮；有以綠彩為底者，更為瑩亮濃郁。其制品白釉地多微閃青色，畫風深受同時代畫家的影響。到雍正、乾隆年間。墨彩多用國產料仿燒水墨琺瑯效果的瓷器，猶如白紙作畫，局部以紅色渲染點綴，濃淡相宜，潔凈素雅。清末、民國時期亦多有仿造，但不及康、雍、乾時制品精美。
相傳民國初期墨彩藝人周湘甫先生在一塊晚清遺留下來的破瓷片上發現了墨彩描金裝飾，潛心研究數年，使得這項技藝得以流傳發展。藝術瓷廠為了能夠將這門技藝傳承下來，安排藝徒夏忠勇跟隨周湘甫先生學習墨彩描金裝飾技法。后又有雷火蓮老藝人和他的嫡傳弟子李文躍潛心鉆研，效法前人，不斷鞏固和發展這項瀕于失傳裝飾技法。時至今日，從事墨彩描金裝飾技法的藝人，因為這項技法耗時多、成本高、難度大。
而后，周湘甫經過數年效仿研究發現，傳統墨彩追求墨分五色的效果，粉彩畫須發和墨彩中的黑色都用“粉料”制作，是一種介于生料(即珠明料)與洋料(即艷黑，進口稱洋料或德料，國產稱艷黑)之間的黑色。復活墨彩瓷，解決的是顏料問題。將世面上的材料都試過幾遍后，他后決定用新彩顏料彩繪試燒。整體畫面通過赤紅、艷黑、赤金三種顏色搭配，以黑為主，鑲嵌紅、金，搭配雖然簡潔，卻能達到豐富畫面亮度和色彩的效果。用金色在黑色的紋樣勾線描衣紋、葉綠，或點綴小紋樣，突破了黑色的沉悶，又使畫面雍容華貴、清靜秀麗。
墨彩描金作品賞析:
墨彩描金纏枝花紋瓶由國粹寶瓷林景德鎮陶瓷器型大師張茂生創作，器型做撇口，細頸斜肩，圓弧腹，撇足。口足各描繪紅地金彩卷草紋，頸飾白地黑紅料如意紋及圓珠瓔珞紋一周；頸間為紅地金彩落花流水紋及描畫白地錦上添花紋如意紋一周；腹部主紋為四組轉枝番蓮紋，底邊及圈足各繪蓮瓣及如意云紋一圈。作品淡雅素麗，描繪精細，大氣美觀。
“墨彩描金瓷產生于清朝康熙中期，盛行于雍，乾兩代，由于工藝要求高，繪制墨彩描金瓷的畫師不僅要有細致和耐心，還要有刻意追求的毅力，更要有扎實的線描功底和繪畫綜合素質，愿意學習和運用這一技藝的藝人鳳毛鱗角，到了民國初期，墨彩技藝幾乎失傳。”恰如夏忠勇對墨彩描金失傳歷史地述說一般，因為這項技法費時多、難度大、成本高，如今墨彩描金技法的涉藝人員相對其他各類陶瓷工藝畫種來說亦寥若晨
一、黑彩的樣式與工藝

　　黑彩是用五彩中的黑色彩料單彩繪紋樣的裝飾品種。清康熙時期，黑彩有三種裝飾形式一類是在五彩、素三彩中，黑彩作為均勻的色塊，成為烘托彩繪紋樣的黑地。第二類是在五彩中以珠明料描繪畫面的一部分景致。第三類是的黑彩，整幅圖畫全用珠明料繪成。還有一些五彩棒槌瓶、觀音尊的頸部開光內用珠明料畫一兩枝竹之類，屬五彩中立的黑彩畫面。
　二、墨彩的樣式與工藝

　　康熙晚期琺瑯彩傳入宮廷以后，雍正年間迅速發展起來。據造辦處史料記載，瓷用琺瑯彩料從依賴進口料到造辦處琺瑯作配料成功，數年間取得可喜的成果。
　　三、黑彩、墨彩的藝術特色

　　康熙黑彩作為五彩的一部分與單純黑彩相比，其大變化是藝術特質的改變。在用筆方面，如畫梅枝，五彩用黑料講究濃、厚、重，常用排列線條，用筆剛勁挺拔。

墨彩描金瓷器鑒定方法： 一、從瓷胎質地看真偽
從陶瓷材料學觀察，墨彩描金瓷器的質地多呈現胎體疏松，而釉面融化很好，屬于釉熟而胎不熟的狀態。其原因一是泥料加工的原因；二是燒成制度不同造成的?，F代仿品使用的泥料在粗細方面與過去有差別。細究起來，就是坯體原料的分子排列不同。因此二者之間的泥料的可塑性性能有了改變。宋金元時代使用的原料以大青土為主，坯料與現代仿品用料似乎無大區別。
二、從造型的特點看真偽
古代磁州窯瓷方形枕或圓形枕的制作均采用了托坯方法。即將泥料打成泥餅，用素燒模具進行托坯，然后進行粘接?，F在有些仿品，有的在仿制時使用注漿工藝注漿工藝。留下漿胎印跡，與手工托坯制胎完全不同，留下的痕跡很明顯，很容易辨認出是仿品。
古代瓷枕的造型設計，立意簡潔明快，作品的各部分結構比例合理、自然，看起來讓人很舒服。有的作品上留下手工痕跡，如刮削痕跡被自然保留下來。現代仿品多使用海綿修坯，仿品作品多少棱角，而呈圓角，有明顯過度修飾的外觀。過去瓷枕的修坯使用了竹刀，一次性刮削，保留下刮削后的自然的痕跡。粗曠、原始的美感，留有較多的手工制作痕跡?，F代仿品一般都缺乏此類痕跡。有的仿品留下了或重量過重，或個部位比例失調，或枕面塌陷等毛病。

三、釉色的差別
宋金時代的釉層很厚潤、玻璃感很強。有的如冰似玉的感覺。釉面有經歷年代的細密的開片裂紋。現代仿品沒有此種特征。在瓷枕所用釉料的加工方面，現在使用機械處理，過去則使用石質大碾磨釉。另外，磁州窯透明釉的釉料配方似乎與現代的純碎的透明釉-氺冶釉不同。過去很可能在天然氺冶釉中添加有少量的灰分，故能夠形成透明釉色的厚潤感。磁州窯的白化妝土，過去使用的純度較高，因此燒成后很白、很亮。
四、古今紋樣繪畫出現的差距
宋時磁州窯瓷枕多為刻劃花或剔花裝飾。金磁州窯枕多為釉下黑彩裝飾。到了元、明時期，則以高溫釉上黑彩彩繪為主。瓷枕的紋樣也多呈現赭彩或褐彩。這是磁州窯瓷枕鑒定的要點之一。另外，古代磁州窯枕紋樣的繪畫，手法比較流暢，一氣呵成。因此紋樣瀟灑、瑰麗。形象生動、活潑，情趣。而后世仿品瓷枕繪畫手法比較呆板，對繪畫形象把握不準確。如磁州窯嬰戲紋枕上的兒童形象。
五、古今燒成特點
古代窯爐燒成需要長達幾天的周期，產品在高溫窯爐中長時間的充分的火工揉煉。古代燒成溫度略低，火工燒成方法留下的痕跡，形成了磁州窯瓷枕釉熟胎不熟現象。古代磁州窯瓷枕一般胎質疏松，不致密。質地密度小，比重小。產品成品率比較低，有的產品時出現火刺、煙熏、粘疤等。與此相反，現代仿品瓷枕一般呈現過度燒結，釉薄而瓷胎過度收縮，比重較大。有很沉的重量感。