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在唐人開辟出來的雍容華麗、豐富博大的工藝美術天地后，宋代的瓷器，因著典雅與古樸并行，厚重與輕薄同在，而成為中國工藝美術史上又一。

在宋代繁榮的制瓷業中，尤以“五大名窯”的瓷器為臻美。


展覽現場



宋代“五大名窯”之說，始見于明代：“內庫所藏汝、官、哥、鈞、定名窯器皿，款式典雅者，寫圖進呈。”雖然清代許之衡認為，宋代五大名窯為柴、汝、官、哥、定，但因為柴窯未發現窯址，又無實物，因此通常認為汝、官、哥、鈞、定并稱為宋代“五大名窯”。



在宋代“五大名窯”之中，汝窯因其的工藝、莊重大方的造型而被稱“群窯之冠”。汝窯遺址位于今河南省寶豐縣，寶豐縣在宋代劃歸汝州管轄，故稱“汝窯”。汝窯又因為曾經為宮廷燒造過用瓷，故也稱“汝官窯”。


北宋汝窯天青釉盞



汝窯以青瓷為主，“釉色天青色”“蟹爪紋”“香灰色胎”“芝麻掙釘”等是鑒別汝窯的重要依據。其中，“蟹爪紋”是指釉面細碎的開片紋理；“芝麻掙釘”則是因燒造時足部用很小的支釘支起，然后把汝窯瓷器支在空中燒。



這樣燒制的瓷器，底部釉面會有幾個點。汝窯瓷胎體一般較薄，釉層較厚，有玉石般的質感，釉面有很細的開片，而在造型上具備宋代御瓷特色，尤顯含蓄淡雅，肅穆端莊。


北宋張公巷窯青釉玉壺春瓶



鈞窯遺址，位于今河南省禹州市神垕鎮境內，因窯址地處宋代鈞州而得名。鈞瓷突破了以往中國制瓷工藝技術，成功燒制出銅紅釉，改變了之前陶瓷生產中只有高溫青釉和黑釉的單色釉局面。



這種釉系在青釉上施銅紅釉料，因銅紅釉料中還混雜其他著色金屬氧化物，故燒成后釉色變化豐富，天藍、天青、月白與銅紅等色交相輝映，如夢如幻，瑰麗異常，天下。


南宋官窯青釉貫耳壺



官窯，顧名思義，為官府直接營建的窯口，分北宋官窯和南宋官窯。北宋官窯在北宋末年宋徽宗時才開始燒造。



宋高宗南渡后，在臨安（今杭州）另設新窯，一個“置窯于修內司”，后又在“郊壇下別立新窯”。



官窯多為宮廷內供，因此官瓷主要為素面，既無華美的雕飾，又無艷彩涂繪，多使用凹凸直棱和弦紋為飾。



其胎色鐵黑、釉色粉青，“紫口鐵足”增添古樸典雅之美。官窯的器形除常見的盤、碟、洗等之外，仿商、周、秦、漢古銅器中的各式瓶、爐樣式也很多。


北宋定窯白釉摩羯形枕



定窯是早為北宋宮廷燒造御用瓷器的窯場，也是宋代“五大名窯”中燒造白瓷的窯場，窯址在河北曲陽。



定窯之所以能顯赫天下，一方面是由于色調上屬于暖白色，細薄潤滑的釉面白中微閃黃，給人以濕潤恬靜的美感，另一方面則由于其善于運用印花、刻花、劃花等裝飾技法，將白瓷從素白裝飾推向了一個新階段。定窯造型以盤、碗多。


南宋哥窯青釉倭角盤



許多瓷器在燒制過程中，為了追求工藝一般都不允許有太多釉面的開裂紋片，但哥窯卻將“開片”的美發揮到了，產生了“金絲鐵線”這一哥窯的典型特征：由于開片大小不同，深淺層次不同，胎體露出的部位因氧化或受污染程度也不盡相同，致使開片紋路呈色不一。



哥窯瓷器釉面大開片紋路呈鐵黑色，稱“鐵線”，小開片紋路呈金黃色，稱“金絲”。“金絲鐵線”使平靜的釉面產生韻律美。


道法自然：宋瓷背后的哲學趣味



如果我們想明白宋瓷何以達到如此美學高度，就不得不了解宋代的哲學環境。

自唐代禪宗六祖慧能南宗禪，發展竺道生的“頓悟說”、“法即終生”說后，就將達摩以來的禪法推向頂峰。各國各地禪門紛立，蔚為大觀，禪宗真正成熟并在宋代走向了興盛。


北宋定窯白釉蓮瓣紋龍首凈瓶



六祖慧能在五法付衣時有一名偈：菩提本無樹，明鏡亦非臺。佛性非常清凈，何處有塵埃！



這闡明了南宗禪自性清凈、灑脫無礙的禪風。也正因為佛性清凈，了無塵埃，因此無需“時時拂拭”，只要一念之間頓悟自性，便可立地成佛，而無需假借任何“方便”，也就無需限制參禪的地點是山林還是塵俗了。



這種直接與簡明給南宗禪帶來了無限生機和活力。修南宗禪，并不需要像魏晉時期那般如孤隱士般與世隔絕，不敢沾染塵煙，而是主張雖在世間面對聲色仍能心性無染、心性本凈，所謂“世人性本自凈，萬法在自性”。


南宋哥窯青釉水丞



那么，如何才能身處聲色又心性無染呢？宋人便由生活器物的淡雅營造出的樸素生活環境著手。



也就是說，通過盡量減少居住環境中過多的干擾，達到心性清凈的效果，這本質上和今天的極簡主義有相似之處。



不過值得說明的是，這種淡雅樸素的家居氛圍即是宋人南宗禪影響的結果，也在客觀上促進著宋人對南宗禪的理解——家居也成為他們參禪的對象。


南宋哥窯米黃釉鼎式爐



此外，宋朝歷代統治者們對道教大力提倡，道家思想學說早已潛移默化地影響著人們生活的各個方面。



作為宋代的產物，瓷器自然也受到道家哲學精神和美學思想內涵的影響。而作為道家學說的核心，瓷器尤其體現著老子“道法自然”的哲學理念，其對自然美的理解、應用和發展達到了的程度，而成為中國工藝史上為風流雅致的時代。


北宋張公巷窯天青釉碗



“道法自然”所蘊含的哲學趣味造成宋瓷平淡天真、虛實相間的審美格調。



在顏色的運用上，道家“不貴五彩，以素為美”的調性，使得宋瓷相較于其他年代的瓷器不太注重附加的彩繪，而呈現出崇尚自然、質樸的“道家”風格，并且更加注重瓷器本身的造型、裝飾和釉色。


南宋官窯青釉出戟尊



從器物造型而言，宋瓷承接青銅器的藝術特點，將其繁瑣的裝飾歸納為簡潔的線條，使器型更加流暢，顯示出古樸典雅、宛如天成的風格；



從器物釉色來看，宋瓷釉面主要以素面為主，以凹凸直棱和弦紋做裝飾，追求渾樸淡雅，樸素自然之美；



從器物紋飾來說，宋瓷能將往常瓷器的敗筆“開片”，將殘缺轉化為美，使裂紋成為主要裝飾圖案。



這種以燒制過程中自然導致的裂紋作為審美對象，體現著老子“自然無為”的美學思想和審美趣味。


北宋張公巷窯天青釉碗



【后記】陰陽陶蒸，萬象錯怖；玄化之言，神工運。宋瓷依憑道家自然無為的哲學思想而通達天地物理那玄妙而無言的大美境地，成為中國陶瓷藝術發展史上的一個里程碑。它承載著中國文化精髓，在千年之后，依舊顯示出令人神往的驚魂動魄的美。