明清紫砂壺造型式樣的變化也體現了制陶人勇于求變的設計思想。比如前面提到的康熙年間的陳鳴遠，他力變明末的筋紋器形，從尋常生活尋找創作思 路，以自然形體人壺，了宜興紫砂壺的一個重要品類“花貨”。在清朝的乾隆年間，紫砂壺已發展到相當成熟的階段，筋紋器和花貨器形極為豐富，制陶人和參與制陶的文人名士不安于現狀，的拓展了紫砂壺的形式和內涵。一方面由于需要在較空闊的壺面上刻畫題詠，“光貨”類壺型就變得漸趨簡單明朗，另一方面造型取 材也更為廣泛，制作了取材于自然現象的“卻月”、“飲虹”等壺型。了解了明清紫砂壺的特點，對于判斷真假壺有一定的幫助，但是在實際的收藏過程中，更要注重購買誤區。

關于明清時期的紫砂古壺存世量極為有限，且多為博物館收藏，其中部分器件的真偽也有待進一步考證。目前對明清老壺，收藏者存在三個常見的誤區:
1.越老的茶壺，造型、制工、泥色越的觀點，是不符合紫砂歷史發展規律的;明清老壺，從總體上說，泥料的質地和技藝功夫，是“明”不如“清”。
2.從市場情況看，明、清老壺多為國家和集體收藏，市場上很有流通，假貨贗品居絕大多數，如確屬真品的明代老壺，價值較高。
3.由于20世紀二三十年代仿古之風盛行，一些古董商利用當時比較的古籍、圖譜和古器的特資源，聘請高手防作，真贗混淆，因此，明清古壺遠非一般收藏愛好者所能判斷和鑒別，在這上面花費太多的氣力，往往事倍功半。

清朝初期，幾何形器非常流行，筋紋形器和自然器已發展成熟。技巧、善于創新的陳鳴遠是其中，與時大彬并稱，有“宮中艷說大彬壺，海外競爭鳴遠碟”之譽。以陳鳴遠為代表，其制作的茶具和雜件雅玩，線條清晰，輪廊明顯，特別是他塑造的自然形態作品，是無人可以比擬的，其到之處在于雕塑裝飾、款識書法雅健，作品壺蓋有行書“鳴遠”印章。深受時人喜愛。至今被視為珍藏。其足跡所至，文人學士爭相延攬，其藝術超塵脫俗，其作品表現，精妙絕倫。

清晚期太平天國農民戰爭前期，宜興窯區的集市貿易仍很繁盛。相傳今湯渡鎮附近的建墩和臺墩兩處廢窯，即是當時的窯址。但在太平天國后期，因遭焚掠破壞，曾一度衰退，到同治后期恢復，產量持續上升，但在紫砂工藝水平方面卻停步不前，制壺名手亦。少數水平略高的藝人，如周永福善制鵝蛋壺，主要是學習邵大亨的技法。
據說，其佳者可以奪真。邵赦大以楊彭年的作品為準則，“心摹力追，盡傳其妙”。還有蜀山人蔣德休，壺藝極精而無師承，善制壺、盆、盤及書案陳設文具等器，“色工致，為一時冠。清未的制壺巧匠和雕刻名手還有邵友廷、黃玉麟、馮彩霞等，其中邵友廷是紫砂產區上岸里人，善制掇球、鵝蛋等壺。

清末的紫砂雕刻藝術大師則有沈才田、陳柏亭、陳硯卿、羅蘭舫和邵云如等。其中以沈才田和陳柏亭為。還有一位鄧奎，字符生，擅長書法篆刻，他曾為上海瞿氏(瞿應紹)到宜興監制紫砂壺，并加刻花卉和銘記， 署款為“符生”，器底有“符生鄧奎監造”或“符生氏造”等篆文方印，但其藝術水平要比“曼生壺”略遜一籌。
清道光·義記款紫泥合菱壺
晚清”柏齡“款紫砂壺
晚清 宜興紫砂梅花詩文茶壺

謝曼倫制?小桑寶紫砂壺
此壺用墨綠泥制作，色澤沉靜細潤。壺身、壺蓋均由桑葉構成。壺腹一葉如舟，表面重合一葉微卷，葉尖翹起作流；中間一葉側反作壺蓋，簡則生趣。光潤的壺面覆以葉脈，凹凸相間，以一桑枝作柄，圈曲分叉，結桑葉、桑葚果。壺蓋上塑一蠶，飽餐后抬頭相望，妙趣橫生。綠葉、紅果、黃蠶，色澤艶面不俗，雕琢細膩。
謝曼倫（1942- ）工藝美術師，江蘇省工藝美術名人。中國工藝美術學會會員，宜興紫砂文化藝術研究專委會會員。多件作品被收國內外博物館和收藏家們珍藏。