園林設計主要工作： 1、城市與區域規劃：區域的景觀設計，在幾百幾千上萬平方公里的區域尺度上設計，梳理水系、山脈、綠地系統和交通等； 2、城市設計：城市需人們去設計，公共空間、開放空間、綠地、水系，這些界定了城市的基本形態； 3、風景旅游地規劃：主要包含風景旅游地規劃以及設計、自然地和歷史文化遺產地的規劃設計； 4、城市區域生態基礎設施規劃：自然地，如濕地、森林，也是需要園林設計師去設計的； 5、綜合地產開發項目的規劃和一些設計； 6、校園內的科技園和辦公園區規劃和設計。 園林設計就是在一定的地域范圍內，運用園林藝術和工程技術手段，通過改造地形（或進一步筑山、疊石、理水），種植樹木、花草，營造建筑和布置園路等途徑創作而建成美的自然環境和生活、游憩境域的過程。

廣場雕塑 城市雕塑 景觀雕塑以雕塑的形式來紀念人與事，重要的特點是它在環境景觀中處于中心或主導位置，起到控制和統帥全部環境的作用。所有環境要素和總平面設計都要服從雕塑的總立意。 小區雕塑 景觀雕塑的表現形式可以是多種的，材質一般以不銹鋼、玻璃鋼為主，載體可塑性強，表現有張力。景觀雕塑的主題性重要的是雕塑選題要貼切，通過主題特定環境中揭示某些主題。景觀雕塑同環境有機結合，可以充分發揮景觀雕塑和環境的作用。這樣可以彌補一般環境缺乏表意的功能，因為一般環境無法或不易具體表達某些思想。 動物雕塑 不銹鋼成品雕塑 景觀雕塑一般泛指具有地理特定意義的標志性雕塑，相對大型，造價也相對高。比如城市雕塑、大型商圈主要雕塑、區域特定雕塑；小到一個景觀帶的主要雕塑；具有設計感能表達某些特定意義的雕塑。景觀雕塑的制作一般先觀賞效果事先做預測分析，特別是對其體量的大小、尺度研究，以及必要的變形和錯覺的校正。 仿真雕塑 隨著社會的不斷進步，經濟的不斷發展，人們的生活水平在不斷的提高，人們的追求也在不斷的變化，為了滿足人們的追求和視覺上的享受，在景觀雕塑制作上就會更加嚴格要求。近幾年，我國許多城市出現了景觀雕塑由于造型或形式過于抽象而引發民眾爭議的事例，這類景觀雕塑往往被設計者“前衛”，鼓吹抽象，愚弄民眾以及進行商業炒作。不僅忽視了景觀雕塑在城市公共環境中的核心價值，同時也由于景觀雕塑的制作與安置復雜，不宜拆換，也對城市資源造成了大的浪費。

植物配置基本原則 多樣與統一原則 多樣統一又常稱統調，偉大的藝術是把繁雜的多樣變成度的統一。多樣與統一是植物景觀形式美的基本構景原則。 在植物景觀設計中,植物的外形、色彩、線條、質感及相互結合等都應具有一定的變化,以顯示差,同時也要使他們之間保持一致性,以求得統一感,做到統一中求變化,變化中求統一。 對稱與平衡原則 對稱是規則性很強,易于得到平衡、穩定感的一種形式。任何創作都離不開對稱與平衡原則。 在植物景觀配置中,對稱與平衡原則是景觀創作的精華。能帶來整體穩定感,并確定景觀脈絡的秩序性,從整體上界定作品的結構要求。 對比與協調原則 對比和調和是一對矛盾的要素,應用恰當便具美感,應用失當便形成丑態。植物造景中通過色彩、形貌、線條、質感和體量、構圖等的對比能夠創造出強烈的視覺效果,激發出人們的美感體驗。 韻律與節奏原則 景觀設計中,植物有規律的變化會產生韻律感,可以避調。比如路邊連續較長的帶狀花壇,如果毫無變化就會使人感到十分單調,而如果將其形象連續不斷地打破,形成大小花壇相繼出現的情況,就會給人的視覺帶來富于變化的節奏韻律感。 比例與尺度原則 與硬體景觀不同,植物景觀配置的相關空間比例不僅要考慮三維空間關系,還要考慮植物在時間上的三維變化。 比如說,在中小別墅里種植一些小規格的像香樟大喬木之類,是不適宜的,即使香樟現在的比例尺度沒有大的問題,但它將來會長得很大,會使樹體與別墅的空間比例嚴重失調。 主題與情節原則 主題與情節原則并非植物景觀配置中不可缺少的組成部分,但具有主題和情節的作品不失為好的作品,它常能給作品增添文化因素,帶來更多趣味和緊湊的結構。 植物景觀是生長、發育著的有生命的景觀,能增添城市中的生氣，緩解因建筑物密集而產生如同水泥森林的枯寂沉悶感，結合少量硬質景觀如鋪地、休息亭、雕塑等組成的城市綠地,成為城市環境的重要組成部分,并能就近為市民提供休息活動的場所。

未來社區”還沒有一個準確的定義，但未來社區的概念在很多國家和地區很久之前就開始的相關的探索， 并不斷升級發展， 如新加坡的 “居者有其屋”、日本的“社會 5.0”、丹麥的多世代混居社區等社區模式的，在逐步探索實踐的過程中，將未來社區的理念逐漸清晰化，可以肯定未來社區是未來城市的重要組成元素。我國近年來也開展一些對未來社區的研究，浙江省發展規劃研究院給出了一個定義，即未來社區是以滿足美好生活向往為根本目的的人民社區，是圍繞社區全生活鏈服務需求，以人本化、生態化、數字化為價值導向，以未來鄰里、教育、創業、健康、建筑、交通、能源、物業和治理等場景創新為的新型城市功能單元。由此關于未來社區的構想，在當前有個很好的依托，關于未來社區的解讀變開始層出不窮，未來社區被推上了時代的浪尖。

韻律在插花中的應用 插花作為一種立的藝術形式， 以其自身的特點與韻味越來越受到人們的喜歡。 在插花構圖中，倘若只注意協調與均衡忽視了韻律感，花枝一樣高、花朵同樣大、花色皆相同，結果必導致構圖呆板無生氣；枯燥無味，久看生厭。 在插花藝術中，韻律運用非常廣泛，有的非常明顯、典型，有的比較隱蔽、含蓄，如臺階式構圖就比較明顯。所謂插花構圖的韻律，就是通過花材或花器表現出的一種有組織有節奏的變化。 正如繪畫中的色彩依次變化，音樂中的抑揚變化一樣，是一種有規律的變化，要創作出生動活潑、引人入勝的插花作品、掌握插花構圖中的韻律的表現特征及其創作手法，遵循賓主分明、相互呼應。有虛有實、有藏有露、簡繁結合、疏密有致。 以上是景觀設計中常采用的一些手法，但它們是相互聯系綜合運用的，并不能截然分開。我們只有掌握這些方法，結合大量的設計實踐，才能將這些設計手法熟記于胸，靈活運用于方案之中。

節奏與韻律 節奏本是指音樂中音響節拍輕重緩急的變化和重復。節奏這個具有時間感的用語在構成設計上是指以同一視覺要素連續重復時所產生的運動感。 韻律原指音樂（詩歌）的聲韻和節奏。詩歌中音的高低、輕重、長短的組合，勻稱的間歇或停頓，一定地位上相同音色的反復及句末、行末利用同韻同調的音相加以加強詩歌的音樂性和節奏感，就是韻律的運用。 平面構成中單純的單元組合重復易于單調，由有規則變化的形象或色群間以數比、等比處理排列，使之產生音樂、詩歌的旋律感，稱為韻律。有韻律的構成具有積極的生氣，有加強魅力的能量。 節奏與韻律是景觀設計中常用的手法，包括：鋪地中材料有規律的變化，燈具、樹木以相同的見個排列，花壇座椅的均勻分布等。

人對空間的基本感受是近大遠小，因此在設計中把質感粗糙的鋪裝材料作為前景，把質感細膩的鋪裝材料作為背景，相當于夸張了效果，產生視覺錯覺，從而擴大空間尺度感。 總的來說，綜合運用各種材料，選擇合適尺度，足以營造個性、親切、愉悅的環境特征，使之成為城市的象征并具人性化，提高人們日常生活的空間質量。 景觀設計的任務是表達人平視時視力所及范圍和所包含的空間場景，這就要始終模擬人的視點去觀查和設計眼前的場景，并用接近人視高度的效果圖和局部立面或剖面圖體現成果，尺度概念的重要性就顯而易見了。 在景觀設計中，我們應全面考慮到空間、植物配置、鋪裝等多方面因素，把握好尺度，從而創造宜人的園林環境。

混凝土的一個重要用處就是水泥印花地面，是一種造價較低，但形式活潑的地面處理形式。適合于大范圍的廣場，可塑造多元化的地形。 石材主要是指花崗巖。花崗巖的主要尺寸有300×300ram、600×600ram等，沒有500×500ram、900×900等尺寸。 處理方式多種多樣，應用相當廣泛，各種主要出或者重要景觀節點都采用花崗巖。木材的尺寸隨需要自行處理的，在廊架、座椅、平臺中使用多，風格休閑，易加工成形，與其他景觀可以很好的結合。 鋪裝材料粗糙的質感產生前進感，使空間顯得比實際小，鋪裝材料細膩的質感則產生后退感，使空間顯得比實際大。

一般多用雕塑、山石、水景、花壇（臺)等景物作為對景。 正對：在道路、廣場的中軸線端部布置的景點或以軸線作為對稱軸布置的景點。 互對：在軸線或風景視線的兩端設景，兩景相對，互為對景。 借景也是景觀設計常用的手法。通過建筑的空間組合，或建筑本身的設計手法，借用遠處的景致。如蘇州拙政園，可以從多個角度看到幾百米以外的北寺塔。這種借景的手法可以豐富景觀的空間層次，給人極目遠眺、身心放松的感覺。 1借景的類型 ①遠借 就是把園林遠處的景物組織進來，所借物可以是山、水、樹木、建筑等。 成功的例子很多，如北京頤和園遠借西山及玉泉山之塔；避暑山莊借憎帽山、留錘峰；無錫寄暢園借惠山；濟南大明湖借千佛山等。 為使遠借獲得更多景色。常常需登高遠眺。要充分利用園內有利地形，開辟線，也可堆假山疊高臺，山頂設亭或高敞建筑（如重閣、照山樓等)。 ②鄰借（近借) 就是把園子鄰近的景色組織進來。周圍環境是鄰借的依據，周圍景物，只要是能夠利用成景的都可以借用，不論是亭、閣、山、水、花木、塔、廟。 如蘇州滄浪亭園內缺水，而臨園有河，則沿河山、駁岸和復廊，不設封閉圍墻，從園內透過漏窗可領略園外河中景色，園外隔河與漏窗也可望園內，園內園外融為一體，就是很好的一例。 再如鄰家有一技紅杏或一株綠柳、一個小山亭，亦可對景觀賞或設漏窗借取。如”一技紅杏出墻來”，”楊柳宜作兩家春”、”宜兩亭”等布局手法。 ③仰借 系利用仰視借取的園外景觀，以借高景物為主，如古塔、高層建筑、山峰、大樹，包括碧空白云、明月繁星、翔空飛鳥等。 如北京的北海港景山，南京玄武湖借雞鳴寺均屬仰借。仰借視覺較疲勞，觀賞點應設亭臺座椅。 ④俯借 是指利用居高臨下俯視觀賞園外景物，登高四望，四周景物盡收眼底。