佛像雕在溫州已有1000多年歷史。分泥塑、樟木雕及青石雕三類。出于溫州塑佛藝人之手的瑞安仙巖寺十八羅漢、市區妙果寺四大金剛、洞頭縣天后宮媽祖娘娘、溫州江心寺大型佛像等，均以藝術性強而博得群眾稱贊。青石雕《千手千眼觀世音菩薩》，高3米，被臺商購去，供在臺灣秀明宮里。

目前，寺廟石雕佛像常用的石材種類有：花崗巖、漢白玉、青石等等。不同的石材不僅擁有不同的質感和紋理，而且也具有特的物理特性。許多擺放在寺廟大殿內的石雕佛像多采用漢白玉雕刻，常見的有漢白玉雕刻觀音像和漢白玉如來雕像等等。而擺放在寺廟大殿外或廣場上的石雕佛像，則多采用耐風化，抗腐蝕的花崗巖來雕刻制作。青石與花崗巖在物理特性上比較相似，只是青石沉穩肅穆的顏色更適合營造出寺廟的禪意氛圍；因此青石和花崗巖都較常用于雕刻寺廟石雕佛像。

菩薩兩字是梵語菩提薩埵的縮寫，也有譯成大道心眾生、大士、高士、覺有情等。菩薩圣像有文殊、普賢、彌勒、日光、月光、虛空藏、地藏，以及隨侍阿彌陀佛的二十五菩薩、觀世音等等，其中觀世音菩薩尤為。觀世音菩薩又稱觀世音大士、觀自在、白衣大士等。

雕塑藝術在不一樣的文化的特點下與受眾的關系各具形狀。古時候的雕塑作品是與靈魂觀念、信仰、政黨信念發生關系的，不論是石窟寺雕塑作品、帝陵雕塑作品還是建筑標志性雕塑作品，均反映出一種欽佩與被欽佩的關系。就中華傳統雕塑作品來講，其歷史時間發展趨勢便依賴于宗教信仰偶像（觀世音、羅漢、彌勒等），及其日常生活要求等，反映出蘊意深厚的生活色彩和理性觀念。

佛神雕像造型主要繼承唐宋時期的藝術風格，新一代工藝雕刻大師賦予了新的特色，作品思想性、情節性更加，注重人物傳神，強調佛神雕像造型比例、結構的準確性，身段形體優美，追求內心刻畫和精神氣質，衣紋符合人體內在的結構變化，工藝雕刻也融入了現代美學元素，從解剖透視入手，分面塑造形體，從而使作品更有了符合現代審美觀點的生動性。

在我國是佛學強國，歷史淵博，佛象的石雕佛像總數很，類型多。佛像雕塑常指的是釋迦牟尼、十八羅漢、觀世音菩薩、彌勒、脅侍菩薩等雕塑作品，這種佛像雕塑盡管有據可考，但終歸是中國經典故事中的形象。石雕佛像雕塑作品被用于敬奉朝圣的佛像雕塑主要是木雕制作或是石雕加工，在一些的寺院石雕佛像手工雕刻也將會度上金粉，作為金身。

隨大乘之，佛象之雕塑始盛行，故諸大乘經典中有很多相關石雕佛像及其功德之記敘。大家所見到的佛像雕塑多見鑄銅、石材或者石雕工藝品等原材料，運用石材材料制作的佛像雕塑是非常多見的，不管是擺放在室內廟中，或是寺院廣場中央都是以石雕佛像為主。

石雕佛像雕塑作品文化藝術功底濃厚、影響力高的特性。更有意義有使用價值的佛像雕塑一般會傳送出一種濃厚的文化藝術功底，讓大家體會到它的影響力之高。每一個地區雕刻的石雕佛像有挺大的差別，這跟本地的風俗習慣和承傳出來的雕刻手藝有必然的關聯。人們可以根據自己的需要和審美選擇喜歡的石雕佛像作品。

博物館中的佛像菩薩雕像制造時十分嚴謹，造像的標志、坐騎、手印和坐姿都是很規范的，只要多加學習，了解各個時期石雕佛像的不同特征，并細心察看和對照，就可準確地為某件藏品定名，這樣不但能分清藏品是佛還是菩薩，而且還能弄清是哪尊佛像和哪尊菩薩。明 銅鎏金綠度母像 再次是看面相、體型和服飾。佛像的面部五官、身材比例、肌肉和衣紋特征等，不同的朝代，即使是同一朝代的不同時期也是有許多變化的，比如隋唐兩個相連的朝代，雖說佛像的整體風格是相近的，但面相還是略有區別的，隋代的佛和菩薩為半圓臉型，唐初起就變得稍瘦一些；后是看款式。款式是指佛像本身所固有的文字資料，比如銘文和題記等，對收藏者在鑒別佛像真偽時有一定的參考作用。