佛像雕塑是雕刻藝術(shù)種類的其中一種，也是流傳時間長的一種。早期的佛像雕塑多見于石雕石刻，后來銅佛像雕塑開始出現(xiàn)，銅佛像大多形體較小而，便以攜帶供奉于佛寺和信眾家中佛龕，或納藏于佛塔地宮之中，從古流傳至今，有很高的收藏價值。

目前，寺廟石雕佛像常用的石材種類有：花崗巖、漢白玉、青石等等。不同的石材不僅擁有不同的質(zhì)感和紋理，而且也具有特的物理特性。許多擺放在寺廟大殿內(nèi)的石雕佛像多采用漢白玉雕刻，常見的有漢白玉雕刻觀音像和漢白玉如來雕像等等。而擺放在寺廟大殿外或廣場上的石雕佛像，則多采用耐風(fēng)化，抗腐蝕的花崗巖來雕刻制作。青石與花崗巖在物理特性上比較相似，只是青石沉穩(wěn)肅穆的顏色更適合營造出寺廟的禪意氛圍；因此青石和花崗巖都較常用于雕刻寺廟石雕佛像。

天人神像的種類很多，形象較威猛的有四天王、梵天、帝釋天等；較溫柔的有辨才天、吉祥天、技藝天等。另有所謂天龍八部、十二天、藥師十二神將、般若十六善神、觀音二十八部眾等。其中的男性均手持劍戟、身穿甲胄、勇猛異常；女性均美麗、高雅，好似仙女下凡。

雕塑藝術(shù)在不一樣的文化的特點下與受眾的關(guān)系各具形狀。古時候的雕塑作品是與靈魂觀念、信仰、政黨信念發(fā)生關(guān)系的，不論是石窟寺雕塑作品、帝陵雕塑作品還是建筑標(biāo)志性雕塑作品，均反映出一種欽佩與被欽佩的關(guān)系。就中華傳統(tǒng)雕塑作品來講，其歷史時間發(fā)展趨勢便依賴于宗教信仰偶像（觀世音、羅漢、彌勒等），及其日常生活要求等，反映出蘊(yùn)意深厚的生活色彩和理性觀念。

佛神雕像造型主要繼承唐宋時期的藝術(shù)風(fēng)格，新一代工藝雕刻大師賦予了新的特色，作品思想性、情節(jié)性更加，注重人物傳神，強(qiáng)調(diào)佛神雕像造型比例、結(jié)構(gòu)的準(zhǔn)確性，身段形體優(yōu)美，追求內(nèi)心刻畫和精神氣質(zhì)，衣紋符合人體內(nèi)在的結(jié)構(gòu)變化，工藝雕刻也融入了現(xiàn)代美學(xué)元素，從解剖透視入手，分面塑造形體，從而使作品更有了符合現(xiàn)代審美觀點的生動性。

佛像雕塑一般都神情端莊。石雕佛像并不是一般的藝術(shù)品，能夠大批量生產(chǎn)生產(chǎn)加工，只是人為因素手工制作的去手工雕刻、去打磨拋光，由于石雕佛像一直是被做為一種工藝品存在，不能復(fù)制粘貼性是他的特點之一，也因而每一尊石雕佛像的外型都是有差別。

石雕佛像雕塑作品文化藝術(shù)功底濃厚、影響力高的特性。更有意義有使用價值的佛像雕塑一般會傳送出一種濃厚的文化藝術(shù)功底，讓大家體會到它的影響力之高。每一個地區(qū)雕刻的石雕佛像有挺大的差別，這跟本地的風(fēng)俗習(xí)慣和承傳出來的雕刻手藝有必然的關(guān)聯(lián)。人們可以根據(jù)自己的需要和審美選擇喜歡的石雕佛像作品。

博物館中的佛像菩薩雕像制造時十分嚴(yán)謹(jǐn)，造像的標(biāo)志、坐騎、手印和坐姿都是很規(guī)范的，只要多加學(xué)習(xí)，了解各個時期石雕佛像的不同特征，并細(xì)心察看和對照，就可準(zhǔn)確地為某件藏品定名，這樣不但能分清藏品是佛還是菩薩，而且還能弄清是哪尊佛像和哪尊菩薩。明 銅鎏金綠度母像 再次是看面相、體型和服飾。佛像的面部五官、身材比例、肌肉和衣紋特征等，不同的朝代，即使是同一朝代的不同時期也是有許多變化的，比如隋唐兩個相連的朝代，雖說佛像的整體風(fēng)格是相近的，但面相還是略有區(qū)別的，隋代的佛和菩薩為半圓臉型，唐初起就變得稍瘦一些；后是看款式。款式是指佛像本身所固有的文字資料，比如銘文和題記等，對收藏者在鑒別佛像真?zhèn)螘r有一定的參考作用。

度假旅游是如今大家茫然無措的釋放壓力方法，歷史博物館也變成很多游人的必去旅游景點。但歷史博物館從實質(zhì)上，不可以單是的旅游景點化，由于他們所承重的并不僅是一時的新鮮和好奇，而是蘊(yùn)含著人們幾千年的歷史時間濃縮在歷史博物館。就博物館里的觀音菩薩坐像而言，這是不能取代的十分寶貴的古物，任何的毀壞都能夠說是不可逆的破壞性毀壞。另外，因其文化底蘊(yùn)而言，只是把它當(dāng)做一尊佛像，乃至去摸它，都能夠覺得是一種褻瀆。佛教佛像以水月觀音的座姿存有上，如同斷臂維納斯一樣，是不能復(fù)制粘貼的美，都是佛家造型藝術(shù)歷史時間變化的見證。人們?nèi)v史博物館看的應(yīng)當(dāng)是這種熱血沸騰的內(nèi)涵，而并不是看個熱鬧。