1、200目以內：可用于各種飼料添加劑含鈣量達 55.6 以上無有害成份；
2、250目至300目：用做塑料廠，橡膠廠，涂料廠，防水材料廠的原料及內外墻粉刷。 白度在85度以上；
3、350目至400目：用于制造扣板，落水管道，化工。白度在 93 度以上；
4、400目至600目：可用于牙膏膏體，肥皂。白度在 94 度以上；
5、800目：用于橡膠，塑料，電纜， pvc 白度在 94 度以上；
6、1250目：pvc ， PE ，油漆，涂料級產品，造紙底涂，造紙面涂,白度在 95 度以上。具有高純度、高白度、、無臭、細油質低、硬度低；
7、碳酸鈣可作補鈣劑：是含鈣量高的一種，吸收率可達39%，可溶于胃酸，已成為劑型多、應用多的補鈣劑；
8、碳酸鈣呈堿性，常用于改良酸性土壤。

中國碳酸鈣資源概況及其地理分布中國是世界上石灰巖礦資源豐富的國家之一。除上海、香港、澳門外，在各省、直轄市、自治區均有分布。據原國家建材局地質中心統計，全國石灰巖分布面積達43.8萬km2（未包括西藏和臺灣），約占國土面積的1/20，其中能供做水泥原料的石灰巖資源量約占總資源量的1/4～1/3。全國已發現水泥石灰巖礦點七、八千處，其中已有探明儲量的有1286處，其中大型礦床257處、中型481處、小型486處（礦石儲量大于8000萬噸為大型、4000～8000萬噸為中型、小于4000萬噸為小型)，共計保有礦石儲量542億噸，其中石灰巖儲量504億噸，占93%；大理巖儲量38億噸，占7%。保有儲量廣泛分布于除上海市以外29個省、直轄市、自治區，其中陜西省保有儲量49億噸，為全國之冠；其余依次為安徽省、廣西自治區、四川（含重慶市）省，各保有儲量34～30億噸；山東、河北、河南、廣東、遼寧、湖南、湖北7省各保有儲量30～20億噸；黑龍江、浙江、江蘇、貴州、江西、云南、福建、山西、新疆、吉林、內蒙古、青海、甘肅13省各保有儲量20～10億噸；、寧夏、海南、西藏、天津5省各保有儲量5～2億噸。

人們在塑造佛像雕塑的同時也是在塑造人類內心好的一面。如果把歷史比作煙云，人身在云中未有歸途，逶迤蒼茫，未有盡時，如果有一絲光亮，那一定是。

佛教與禪宗主張平和，包容，善待一切生命，平等的與自然共生共滅，在對于處理人與自然，人與人，人與自己的關系上都充滿著偉大的智慧，吾雖非佛，但每聞經典，只字片語總能消除許多俗世的煙塵，觀像與讀經，應該都能算作修行罷。

對于雕塑藝術而言，對象既然是，那么信徒們一定是要費盡好的精力與好的技術把他塑造成至美至善的地步，佛身如是，佛頭更甚。歷朝歷代，審美與思潮總是不斷在發生變化，我們看到，變化之下，人們對佛像的認識本質上從未有過改變，開臉的神態永遠都是善良，美好的，那是屬于極樂世界才有的精神面貌，也是俗世中人們內心對凈土的一種向往，都說人心不古，這一點來講，古今卻是一致的。

佛教往往都是與皇權聯系在一起，這就使得大量高水準的雕塑藝術能夠呈現出來流傳后世，也是讓雕塑藝術能以大限度的發揮作用的原因，所以我們現在能跨越千年的時光，欣賞許多恢宏壯麗的大型佛像，石窟造像，在如今這個淺浮的時代，我們只能去高山仰止，仰的不僅僅是技術，更多的是精神。

佛像雕塑制作工藝流程。我們知道，任何事物都有大小之分，佛像雕塑也是。大佛像雕塑相對于比小佛像雕塑來說要稍微復雜點，需要進行一系列的修整拼合等。佛像雕塑從制作蠟型到鎏金成像，一般需要經過步驟，下面我們就來具體說說佛像雕塑制作工藝流程：
工藝流程一：作蠟型

佛像制作至今沿用傳統的“失蠟法”，即一次只能以蠟型澆鑄一件。

工藝流程二：包裹泥衣

將蠟像底部預留出蠟液出口，然后層層裹以泥漿，陰干。另外，蠟像的中空部分也要有填充物。

工藝流程三、澆鑄

接下來就是澆鑄了，以銅液澆鑄，溶蠟自預留出口流出，蠟像的空間被溶銅充滿，冷卻后打碎泥殼，清除銅像內部的填充物，銅像基本成型。

工藝流程四、修整拼合

緊接著就是佛像的修整拼合，大佛像都是由幾部分組裝拼合而成的，小佛像一次完成。修整拼合時，需充填表面氣孔，打磨毛刺。另外，細部五官和手腳、衣紋等都要敲鑿鏤刻，精細加工。

工藝流程五：鎏金

后一步就是鎏金了，先將碾成薄片，剪成金絲條狀，與碎玻璃按比例配合在石碾中碾碎成粉末狀，溶于，然后再用小玻璃棒一點點涂抹于銅像上。

晚唐兩宋時期，山于商品經濟迅速發展，需求量急劇增加，對全國的鑄幣需求與佛界鑄銅像的需求發生了直接沖突，集中表現在兩次滅佛運動上，即會昌法難和顯德法難，不僅使從前佛像多遭毀滅，而且使晚唐兩宋的佛像制作陷入低谷，許多小形的佛像，特別是觀音像日益進人家庭供養，大型的銅鑄像越來越少。甘肅省博物館收藏的一尊青銅靜自在觀音像就是其中的一件，具有很高的佛教藝術價位。
靜自在觀音銅像，高14.9厘米.頭戴高寶冠，面相豐滿，雍容大度，儼然貴婦之態，上身裸，下著長裙，佩項圈，臂嚑釧、手鐲。天衣披左肩，左腿下垂，右腿下踞，左臂支座上，右臂長伸倚右膝上。這種隨意安坐、自在舒適的觀音，叫靜自在觀音，是從唐末五代水月觀音的坐姿演變而來，為宋代遺物，乃佛教世俗化的產物。
靜自在觀音又名靜觀自在菩薩。佛經中有“由定而靜，由靜而慧”，而得大智慧之說。無聲謂之靜、寂寞謂之靜。因觀音菩薩在無聲、寂寞之“靜”中顯現自在之相，故而得名靜自在觀音銅像。觀音又名觀自在菩薩。“自在”進退無礙的意思，蓋指其心境完全脫離煩惱的系縛而通達無礙謂自在。自在粗分為兩種:一、觀境自在。菩薩以正智慧照，明了真如之境，而能通達一切諸法，圓融自在。二、作用自在。菩薩既已明了真如之境.即能由體起用，現身說法，化諸眾生，圓融自在。有十自在.，一是延壽命;二是心自在，生命置之度外;三是財自在，能知足常樂;四是業自在，多做善事;五是生自在，隨心所欲；六是勝解自在，世事無常，唯忍而已;七是愿自在，觀所樂而成，由精進所得;八是神力自在，由定所得;九是智自在，隨語音而慧;十是法自在，在于契經，由慧所得。民間人士據此創作了許多自在觀音法相。靜自在是其中一種。觀音菩薩喜歡靜，三十三觀行中有能靜觀音，二十五觀音中有靜慮觀音。佛門重視并強調“靜”，同樣也祥歡靜，如證嚴上人筑有“靜思精舍”，出版有以嚴法師靜思瀚。靜自在觀音法相如下:坐普陀洛伽山泉水旁巖石之上，半跏跌坐，現自在相，左手持念珠，右手支頰，作思維狀，而容微笑。背境十分幽靜，自在菩薩在靜之中，靜觀、靜思。

龍門奉先寺盧舍那大佛像雕塑和許多坐佛像雕塑，基本形態也就是山的形象，它符合“佛滅”的論點。佛身旁的迦葉、阿難二，是立柱的姿態，象征嚴肅莊重，這形式與二對釋迦尊敬的內容是相符合的。許多皇陵前布置的成排石人，構成莊嚴的石柱群。加強了空間感與威嚴感，是增加對主人崇拜的氣氛的形象。至于三角休兩旁陪襯有兩圓柱，在造型上起著對比和襯托的作用，使形式有變化而又統一。
兩菩薩在二旁邊，菩薩雕塑的常落在一只腳上，形成曲線美的軀體，松弛的造型。無論是渡海觀音，水月觀音或媚態觀音，都是松弛的抒情的姿態，有的還顯得異常的美媚，飽滿，半裸的人體造型，都是松弛的曲線形式的基調，這形式是親切的，它被雕塑用作救人苦難的菩薩，達到宣傳效果。
在兩菩薩的外邊，則是天王金剛力士，這些雕塑經常是采用幾個基本圖案造型組成一件雕式結構，形成不穩的動態，對觀者產生威脅。更明顯的是剛進廟門時，就有入門抬頭見金剛的雕塑像，有時像手舉法器想往下打，優似泰山頂上要滾下的大石，這種由三角住體或側三角、側梯形重疊組成的形式，構成不穩定感的基本形，被雕刻用作顯武的神--------“金剛力士”，這和要使人精神感到重壓的需要完全一致。而整個群雕的形式，則從不穩定的圖案組合到穩定的永恒感的山形。不同的形式又都起了襯托山形、主佛的作用，加上金剛力士兇猛，菩薩、佛像的慈樣和微笑表情，使朝拜者產生依賴佛和菩薩的心理。藝術利用藝術形式為宗宣宜傳服務，積累了豐富的經驗，但是一些基本形式的規律并沒有性，生與死是在社會形成之前就存在的，如三角的穩定感來源于山，圓形能轉動和柱形的穩定都來源于自然科學的感受，奴隸社會、封建社會時代，把這些形式為當時的統治服務，社會也可以借鑒形式的規律為我們藝術創作所利用。
至于佛像與力士的體積大小，塑造形象的手法也完全不同:運用平和亮的雕刻造型技法表現主佛：以松弛和飽滿的造型塑造菩薩：用強烈的局部結實跳躍的體積刻劃力士。古代雕刻作者用多種技法，把不同的性格賦予不同的神。這是雕塑語言的重要遺產。只要我們下功夫研究，就能從無數的雕塑遺產中，找到大量極為寶貴的雕式感的藝術資料。