石雕浮雕人物還通過其所處的位置和布局，與建筑本身形成了有機的聯系，增強了古建筑的整體氛圍和文化內涵。例如，在一座廟宇的柱頂或者門楣上的浮雕，往往描繪了神話傳說中的英雄人物或者宗教故事中的神祇形象，這不僅是對神圣的敬畏表達，也是對信仰深刻理解的象征。

總的來說，石雕浮雕人物在古建筑中的敘事功能不僅僅局限于靜態的裝飾作用，更是通過生動的形象和的技藝，向后人傳遞著豐富的歷史文化信息和精神內涵。它們不朽的藝術魅力不僅僅在于其物理存在，更在于其背后所蘊含的文化價值和精神意蘊，這種影響力在歷史長河中久久不息，令人敬畏與贊嘆。

浮雕是雕刻的一種，雕刻者在一塊平板上將他要塑造的形象雕刻出來，使它脫離原來材料的平面。
浮雕是雕塑與繪畫結合的產物，用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現三維空間，并只供一面或兩面觀看。浮雕在內容、形式和材質上與圓雕一樣豐富多彩。浮雕的材料有石頭、木頭等。可分為淺浮雕和高浮雕。淺浮雕是單層次雕像，內容比較單一；高浮雕則是多層次造像，內容較為繁復。浮雕一般是附屬在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也經常可以看到。由于其壓縮的特性，所占空間較小，所以適用于多種環境的裝飾。

浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一種雕塑，是介于 圓雕和繪畫之間的藝術表現形式。浮雕的空間構造可以是三維的立體形態，也可以兼備某種平面形態；既可以依附于某種載體，又可相對立地存在。

一般地說來，為適合特定視點的觀賞需要或裝飾需要，浮雕相對圓雕的特征是經形體壓縮處理后的二維或平面特性。浮雕與圓雕的不同之處，在于它相對的平面性與立體性。它的空間形態是介于繪畫所具有的二維虛擬空間與圓雕所具有的三維實體空間之間的所謂 壓縮空間。壓縮空間限定了浮雕空間的自由發展，在平面背景的依托下，圓雕的實體感減弱了，而更多地采納和利用繪畫及 透視學中的虛擬與錯覺來達到表現目的。與圓雕相比，浮雕多按照繪畫原則來處理空間和形體關系。但是，在反映審美意象這一中心追求上，浮雕和圓雕是完全一致，不同的手法形式所顯示的只是某種外表特征。作為 雕塑藝術的種類之一，浮雕表現出雕塑藝術的一般特征，即它的審美效果不但訴諸視覺而且涉及觸覺。與此同時，它又能很好地發揮繪畫藝術在構圖、題材和空間處理等方面的優勢，表現圓雕所不能表現的內容和對象，譬如事件和人物的背景與環境、敘事 情節的連續與轉折、不同時空視角的自由切換、復雜多樣事物的穿插和重疊等。平面上的雕鑿與塑造，使浮雕可以綜合雕塑與繪畫的技術優勢，使浮雕的塑造語言比之其它雕塑尤其是 圓雕，具有更強的敘事性同時也不失一般雕塑的表現性。

壓縮空間的不同程度，形成浮雕的二種基本形態——高浮雕和低浮雕。

在西方雕塑中，很早便出現以青銅或石膏翻模制作雕像的工藝。雕塑家以泥土為初材料，兼用以上兩種手法，或雕或塑，制作出泥塑，它們的制作方式都是不同，但是它們之間都存在著聯系，都有緊密的接觸。你知道青石浮雕嗎？石雕通用的一般都是整塊石頭進行雕刻，青石浮雕往往有時是對局部進行雕刻。這樣可以提現民間的藝術性，它的可塑性還較高。每個跟每個的都存在著不同的，其實從不同的角度雕刻出來的石雕進行雕刻，石雕背部的紋理設計，不同的設計風格。雕塑的不同層面的設計往往都是存在一定的差別的，特別是印有花紋的都是不同的，也是比較難雕刻的一種，它也是一種類型，有不同的雕刻手法，讓我們能更多的對此進行了解。

制作工藝
設計草圖：根據創作主題和需求，繪制人物浮雕的設計草圖，確定人物的姿態、表情、構圖以及整體風格等。
選材：根據作品的用途、預算和藝術效果選擇合適的材料，如大理石、青銅、木材等。不同材料具有不同的質感和特性，會給作品帶來不同的視覺和觸覺效果。
雕刻：雕刻師使用各種雕刻工具，如錘子、鑿子、雕刻刀等，按照設計草圖在選定的材料上進行雕刻。行粗雕，勾勒出人物的大致輪廓和基本形態，然后逐步進行細雕，對人物的細節進行精雕細琢。
打磨和表面處理：雕刻完成后，對浮雕表面進行打磨，使其光滑平整，消除雕刻痕跡和毛刺。根據需要，還可以進行上色、做舊等表面處理，以增強作品的藝術效果和表現力。