石雕佛像其實在中國早期的寺院或者是其他的一些地方，基本上也都有更多的應用石雕佛像具有印度或者是西域的風格，而且整個石雕佛像從表面上來看，面相豐盈肢體肥壯表現莊嚴，甚至到東晉以來中國的石雕佛像也已經出現了雛形，到了南北朝的時候得到了更多皇帝的支持，中國的佛教藝術發展的時候也出現了一些繁盛的發展時期，佛教的風格轉向了更多秀古的佛像，而且充滿了一種不一樣的藝術效果。

石雕佛像造像顧名思義就是各種材料塑造佛像的形象，石雕佛像造像起源很早，在漫長的傳播過程中，石雕佛像造像隨各地域的風格幾經變遷，直到中華思想的融入，佛像在雕刻藝術形式上才顯現出燦爛的光芒，由此便產生了具有象征意義的石雕佛像造像藝術。可以說，石雕佛像造像幾乎能支撐起古代雕塑藝術體系，是千年華夏傳統文化的一個重要組成部分。

佛語說：佛本無相，一切歸于大自在，心中無佛，佛何在？心中有佛，佛何在？佛本是一執念，我心既我佛，佛者，自然也。即佛本無相，以眾生為相也。也就是說我們日常生活中看到的石雕佛像，實際上很多是依據人們對神佛菩薩的理解而創作出來的。石雕佛像的造像依據是佛教教義和佛教文化的影響。在佛教文化中，佛像是一種神圣的存在，代表著智慧和慈悲。在雕刻佛像時，會根據佛教的教義和傳統文化來設計其外貌和造型，以表達佛像所代表的意義。

石雕是一種具有空間感的可視可觸的藝術形象，在生活中有許多隨處可見的石雕藝術作品，例如擺放在城市公園里的抽象石雕，或是擺放在場所門口的神獸石雕，亦或是擺放在寺廟內的佛像石雕等等；都是一種反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術形式。常常有人認為石雕佛像和人像雕塑是一樣的概念，其實不然，二者不論在創作手法還是在創作意義上都有著天壤之別。

石雕佛像也正是從唐朝以后開始興起的，唐朝剛開國的時候，剛剛經歷了五胡亂華，五代十國等等亂世，很多百姓吃不飽，穿不暖，后來人們寄希望于有人來拯救他們。正是有了這種精神寄托，佛教文化才發展得特別迅速；于是佛教文化從唐朝開始就進入了快速萌芽期。當時的人們忍受著饑荒，個個瘦弱病殘，當人們看到白胖圓潤的人都會心生自卑，而表現出十分羨慕的情緒。

因此，自唐朝開始后，寺廟石雕佛像多以胖為美，石雕觀音菩薩像也從這個時期開始變得身材豐滿富態，表情莊嚴慈悲。同時，這一時期的寺廟寺廟佛像還有很多細節，他們更注重一些實用性，摒棄了一些并不常用的佛像，大多以一些主佛為雕刻對象，常見的有石雕如來佛、石雕觀音、石雕釋迦摩尼佛等等。

隨著佛像雕塑的藝術形態的蛻變，人們更容易區分寺廟石雕佛像之間的區別，和其所代表的意義；這也會后來佛教文化的發展提供了良好的基礎。直到今日，供奉在寺廟內的佛像雕塑，依然保留著盛唐時期的豐盈和慈悲的外形特征。由此可見，唐朝是寺廟石雕佛像發展歷程中一個十分重要的里程碑。

縱觀全國的石雕產業帶，其分布十分有特點，北有河北曲陽，南有福建惠安；還有山東嘉祥和浙江青田等等。不同的石雕產業帶所擅長的雕刻工藝并不相同，其所擁有的石材資源也不同。河北曲陽盛產晚霞紅等石材，在當地十分擅長雕刻制作各類城市景觀石制品；山東嘉祥則擁有許多青石等，其十分擅長雕刻制作大型石雕山門。而浙江青田則是壽山石石雕的鼻祖，其溫婉細膩的人文情懷，正一錘一鑿地烙印在微型石雕工藝品上。

石雕佛像是寺廟文化中一個十分重要的組成部分，當我們走進寺廟遁入佛門風光，映入眼簾的便是一尊尊栩栩如生的佛像石雕。莊嚴慈悲的石雕佛像不僅將寺廟文化點綴得更加絢麗多彩，而且人們通過對佛像石雕的了解，也能將佛教文化更好地發揚光大。寺廟石雕佛像的種類有很多，其中有一些是我們家喻戶曉的，例如石雕觀音、石雕如來等；還有一些是我們十分陌生的，比如石雕大勢至菩薩，石雕藥師佛等等。