石雕佛像是我國傳統藝術的瑰寶，也是寺廟文化中不可或缺的一部分。當我們走進寺廟，遁入佛門風光，迎面而來的便是那一尊尊惟妙惟肖的寺廟石雕佛像。石雕佛像對于普通人而言，是神圣且莊嚴的，也是信佛之人的至高信仰。我們看到的石雕佛像形態和容貌大部分都是寧靜、祥和、莊嚴的；每種不同類型的石雕佛像不僅給人們帶來不同的視覺體驗，而且也代表著與眾不同的象征寓意。

目前，寺廟石雕佛像常用的石材種類有：花崗巖、漢白玉、青石等等。不同的石材不僅擁有不同的質感和紋理，而且也具有特的物理特性。許多擺放在寺廟大殿內的石雕佛像多采用漢白玉雕刻，常見的有漢白玉雕刻觀音像和漢白玉如來雕像等等。而擺放在寺廟大殿外或廣場上的石雕佛像，則多采用耐風化，抗腐蝕的花崗巖來雕刻制作。青石與花崗巖在物理特性上比較相似，只是青石沉穩肅穆的顏色更適合營造出寺廟的禪意氛圍；因此青石和花崗巖都較常用于雕刻寺廟石雕佛像。

在眾多寺廟石雕佛像中，較常見的要屬石雕觀音菩薩像，幾乎所有的寺廟內都喜歡供奉一尊石雕觀音像。大慈大悲的石雕觀音菩薩雖然早已成佛，卻仍然心系眾生，倒駕慈航；為普度眾生而應化成不同的形象。由此可見，寺廟石雕佛像不僅點綴了寺廟風光，而且人們通過觀佛禮佛，也能幫助自己凈化心靈；領悟佛學中無私大肚的處世哲學。總而言之，寺廟石雕佛像不僅對于寺廟，還是對于普通信眾而言，都具有十分積極的意義。

雕塑藝術在不一樣的文化的特點下與受眾的關系各具形狀。古時候的雕塑作品是與靈魂觀念、信仰、政黨信念發生關系的，不論是石窟寺雕塑作品、帝陵雕塑作品還是建筑標志性雕塑作品，均反映出一種欽佩與被欽佩的關系。就中華傳統雕塑作品來講，其歷史時間發展趨勢便依賴于宗教信仰偶像（觀世音、羅漢、彌勒等），及其日常生活要求等，反映出蘊意深厚的生活色彩和理性觀念。

佛神雕像造型主要繼承唐宋時期的藝術風格，新一代工藝雕刻大師賦予了新的特色，作品思想性、情節性更加，注重人物傳神，強調佛神雕像造型比例、結構的準確性，身段形體優美，追求內心刻畫和精神氣質，衣紋符合人體內在的結構變化，工藝雕刻也融入了現代美學元素，從解剖透視入手，分面塑造形體，從而使作品更有了符合現代審美觀點的生動性。

度假旅游是如今大家茫然無措的釋放壓力方法，歷史博物館也變成很多游人的必去旅游景點。但歷史博物館從實質上，不可以單是的旅游景點化，由于他們所承重的并不僅是一時的新鮮和好奇，而是蘊含著人們幾千年的歷史時間濃縮在歷史博物館。就博物館里的觀音菩薩坐像而言，這是不能取代的十分寶貴的古物，任何的毀壞都能夠說是不可逆的破壞性毀壞。另外，因其文化底蘊而言，只是把它當做一尊佛像，乃至去摸它，都能夠覺得是一種褻瀆。佛教佛像以水月觀音的座姿存有上，如同斷臂維納斯一樣，是不能復制粘貼的美，都是佛家造型藝術歷史時間變化的見證。人們去歷史博物館看的應當是這種熱血沸騰的內涵，而并不是看個熱鬧。