佛教藝術的傳入給中國的浮雕藝術注入了新鮮的血液，石窟造像的興起為浮雕藝術在中國大地上的發展提供了廣闊的舞臺。形象的出現和演變，顯示了中國藝術家對外來文化的創造性接受。其飄逸的動勢以及極富節奏和韻律感的飄帶，體現了中國浮雕以線造型為主的風格。三度空間所特有的體積感、重量感，在這一時期的浮雕上顯現出增進表達深度和造就凝重氣氛的優勢。魏晉的浮雕形式，初步表現出對深度的探索。魏晉浮雕藝術所取得的重要的突破，在于它把以往那種近乎于平面的線刻形態，發展成主體的豐滿浮雕。這里所表露的、出于顯示統治者的威嚴和佛的莊重之需要的對“體量” 的興趣，使天王、力士造像隨后大大地繁
16世紀法國在浮雕方面的代表首推讓·古戎。他的浮雕《無罪的噴泉》深受意大利人文思想影響，既有古典韻味，又富有人情味。作品中的充滿青春活力的形象，是對中世紀禁欲思想的沖擊，是對人和自然的贊美
浮雕 。
經過文藝復興運動洗禮的藝術家們，面對前人所創造的偉大成就，不得不試圖以形式上的創新去進行。18世紀中葉，歐洲產業革命的擴展及資本經濟的發展，推動了西方城市文明的進一步繁榮，促使浮雕藝術在建筑、園林、廣場、街道等方面以持續的發展向前推進。

在歐洲，與中國秦漢王朝遙相呼應的是強大的羅馬帝國。羅馬人憑借其、軍事上的天才，創建了龐大的帝國。作為希臘文明的繼承者和傳播者，他們講求實際，從希臘文明中取其所好，然后隨心所欲地加以運用。羅馬人的浮雕藝術延續著東方和希臘的古典法則，他們為慶祝勝利高奏凱歌修筑起凱旋門和紀念碑，并使之遍布浮雕飾帶。象奧都的《和平祭壇》《圖拉真紀念柱》等富羅馬特色的浮雕代表作，對于羅馬人來說，無疑充分地滿足了他們敘述帝國故事的愛好和熱情。為紀念圖拉真皇帝的功績而建造的《圖拉真像柱》，柱高27米，1米寬的浮雕飾帶圍之盤旋23圈，它完整地敘述了圖拉真征服達西亞人的戰斗故事。雕塑家將希臘藝術幾來的技法和成就都用在這些戰功記事的作品之中，但羅馬人為使后人牢記其功德，而強調清楚的敘事和全部細節的準確表現。藝術的性質出現了某種改變，其主要目標已不再是和諧、優美和戲劇性的表現。與紀念柱同樣的《和平祭壇》，在浮雕的技巧上略有突破。羅馬藝術家在處理空間和深度上比希臘古典藝術家有所進步，如祭壇浮雕，他們處理平面化人物背景的柔軟性，在技術上更到位些，幾乎把后面的人物消失在背景之中的處理手法，將前面的人物浮雕層次托得更高。

應用玻璃鋼技術可以快速、逼真地將泥塑出的作品翻制并長期保存下來。因此,玻璃鋼雕塑較多成為廣場、商業網點、生活小區及游樂場所的標志物。 玻璃鋼雕塑分為圓雕與浮雕,圓雕的制作難度大,掌握了圓雕的制作方法,自然就可以制作出浮雕。

玻璃鋼浮雕也叫纖維增強塑料，它也是雕塑的一種類型，它質輕、耐腐蝕而且成本是相對較低的特點，它是以合成樹脂的材料為基本材料，以玻璃纖維和制品為增強的材料組成的復合材料。玻璃鋼浮雕的藝術遍布世界，開始是從古埃及和羅馬的神廟的雕塑，到后來有了中國的廟宇、洞窟和君王的陵墓，浮雕的藝術越來越受人們的喜愛。

玻璃鋼浮雕是近些年流行起來的一種。主要特點是成本較低、輕巧、安裝便利，上色自由。玻璃鋼浮雕作為浮雕行業中的一個大類，由于其具有色彩豐富、質輕、耐腐蝕、成本較低等優勢在各個領域比較常見。

高浮雕由于起位較高、較厚，形體壓縮程度較小，因此其空間構造和塑造特征更接近于圓雕，甚至部分局部處理完全采用圓雕的處理方式。高浮雕往往利用三維形體的空間起伏或夸張處理，形成濃縮的空間深度感和強烈的視覺沖擊力，使浮雕藝術對于形象的塑造具有一種特別的表現力和魅力。法國巴黎戴高樂廣場凱旋門上的建筑浮雕《1792年的出發》，是高浮雕的杰作。藝術家將圓雕與浮雕的處理手法加以成功的結合，充分地表現出人物相互疊錯、起伏變化的復雜層次關系，給人以強烈的、撲面而來的視覺沖擊感。
原始時代的巖畫、線刻，無論是模擬自然的寫實物象或是裝飾性的圖案，其描寫方法或造型模式多大同小異。尼羅河流域及地中海東部，各洞穴中所發現的線刻，其方法皆是先大略勾勒外面的形廓，然后予以著實的描寫并刻成線形。隨制作工具的發展，淺浮雕性質的巖刻也受到相應的促進。中國北方的原始游牧在綿延千里的陰山山脈，留下了大量記載他們生活歷史的巖刻（或巖畫）。這個地區的巖刻特點是，寫實性強，多以牛、馬、山羊、鹿、虎、豹等野獸和家畜為題材；原始藝術家們將圖形繪于致密光潔的黑石上，后用磨出的尖銳硬石刻出圖形，成為石刻浮雕藝術的早期表現。