石雕佛像是我國傳統藝術的瑰寶，也是寺廟文化中不可或缺的一部分。當我們走進寺廟，遁入佛門風光，迎面而來的便是那一尊尊惟妙惟肖的寺廟石雕佛像。石雕佛像對于普通人而言，是神圣且莊嚴的，也是信佛之人的至高信仰。我們看到的石雕佛像形態和容貌大部分都是寧靜、祥和、莊嚴的；每種不同類型的石雕佛像不僅給人們帶來不同的視覺體驗，而且也代表著與眾不同的象征寓意。

佛陀，在狹義上說，是指釋迦牟尼佛的意思，但是，隨著佛教教理的發達，“佛陀觀”便分為法、報、應三身。遍滿宇宙寂靜之無色無形的理佛，稱為法身佛；為著救度眾生經過長時間積功累德的結果而顯現出佛身，并建立凈土的是為報身佛；因化益眾生，而出現在娑婆世界的，是為應身佛。諸佛的名字在經典上記載的有盧舍那佛、大日佛、釋迦佛、阿彌陀佛、藥師佛等等。佛有時稱如來，這是梵語多陀阿迦度的意思。

菩薩兩字是梵語菩提薩埵的縮寫，也有譯成大道心眾生、大士、高士、覺有情等。菩薩圣像有文殊、普賢、彌勒、日光、月光、虛空藏、地藏，以及隨侍阿彌陀佛的二十五菩薩、觀世音等等，其中觀世音菩薩尤為。觀世音菩薩又稱觀世音大士、觀自在、白衣大士等。

雕塑藝術在不一樣的文化的特點下與受眾的關系各具形狀。古時候的雕塑作品是與靈魂觀念、信仰、政黨信念發生關系的，不論是石窟寺雕塑作品、帝陵雕塑作品還是建筑標志性雕塑作品，均反映出一種欽佩與被欽佩的關系。就中華傳統雕塑作品來講，其歷史時間發展趨勢便依賴于宗教信仰偶像（觀世音、羅漢、彌勒等），及其日常生活要求等，反映出蘊意深厚的生活色彩和理性觀念。

佛像雕塑，不管在品質還是數量上，均可被視為傳統雕塑作品的代表。佛像雕塑就是指選用石頭雕塑、石雕工藝品這些技術生產制造而成的著作。在之前，佛象絕大多數用石材手工雕刻而成，伴隨著社會發展的發展，才出現了石雕，并且和石雕的發展同歩，造型設計也變得更加美觀大方。

佛神雕像造型主要繼承唐宋時期的藝術風格，新一代工藝雕刻大師賦予了新的特色，作品思想性、情節性更加，注重人物傳神，強調佛神雕像造型比例、結構的準確性，身段形體優美，追求內心刻畫和精神氣質，衣紋符合人體內在的結構變化，工藝雕刻也融入了現代美學元素，從解剖透視入手，分面塑造形體，從而使作品更有了符合現代審美觀點的生動性。

佛像雕塑一般都神情端莊。石雕佛像并不是一般的藝術品，能夠大批量生產生產加工，只是人為因素手工制作的去手工雕刻、去打磨拋光，由于石雕佛像一直是被做為一種工藝品存在，不能復制粘貼性是他的特點之一，也因而每一尊石雕佛像的外型都是有差別。

博物館中的佛像菩薩雕像制造時十分嚴謹，造像的標志、坐騎、手印和坐姿都是很規范的，只要多加學習，了解各個時期石雕佛像的不同特征，并細心察看和對照，就可準確地為某件藏品定名，這樣不但能分清藏品是佛還是菩薩，而且還能弄清是哪尊佛像和哪尊菩薩。明 銅鎏金綠度母像 再次是看面相、體型和服飾。佛像的面部五官、身材比例、肌肉和衣紋特征等，不同的朝代，即使是同一朝代的不同時期也是有許多變化的，比如隋唐兩個相連的朝代，雖說佛像的整體風格是相近的，但面相還是略有區別的，隋代的佛和菩薩為半圓臉型，唐初起就變得稍瘦一些；后是看款式。款式是指佛像本身所固有的文字資料，比如銘文和題記等，對收藏者在鑒別佛像真偽時有一定的參考作用。

度假旅游是如今大家茫然無措的釋放壓力方法，歷史博物館也變成很多游人的必去旅游景點。但歷史博物館從實質上，不可以單是的旅游景點化，由于他們所承重的并不僅是一時的新鮮和好奇，而是蘊含著人們幾千年的歷史時間濃縮在歷史博物館。就博物館里的觀音菩薩坐像而言，這是不能取代的十分寶貴的古物，任何的毀壞都能夠說是不可逆的破壞性毀壞。另外，因其文化底蘊而言，只是把它當做一尊佛像，乃至去摸它，都能夠覺得是一種褻瀆。佛教佛像以水月觀音的座姿存有上，如同斷臂維納斯一樣，是不能復制粘貼的美，都是佛家造型藝術歷史時間變化的見證。人們去歷史博物館看的應當是這種熱血沸騰的內涵，而并不是看個熱鬧。