眾所周知，觀音佛像雕塑是佛教人物雕塑中造型為眾多的一類，主要是因為傳說中觀音有七十二變、三十三種化身，而作為其中之一的四臂觀音，也為大家所熟悉，四臂觀音銅像是歷來寺院廟宇常用供奉的觀音佛像。

佛像雕塑是雕刻藝術種類的其中一種，也是流傳時間長的一種。早期的佛像雕塑多見于石雕石刻，后來銅佛像雕塑開始出現，銅佛像大多形體較小而，便以攜帶供奉于佛寺和信眾家中佛龕，或納藏于佛塔地宮之中，從古流傳至今，有很高的收藏價值。

佛神雕像造型主要繼承唐宋時期的藝術風格，新一代工藝雕刻大師賦予了新的特色，作品思想性、情節性更加，注重人物傳神，強調佛神雕像造型比例、結構的準確性，身段形體優美，追求內心刻畫和精神氣質，衣紋符合人體內在的結構變化，工藝雕刻也融入了現代美學元素，從解剖透視入手，分面塑造形體，從而使作品更有了符合現代審美觀點的生動性。

石雕佛像雕塑作品文化藝術功底濃厚、影響力高的特性。更有意義有使用價值的佛像雕塑一般會傳送出一種濃厚的文化藝術功底，讓大家體會到它的影響力之高。每一個地區雕刻的石雕佛像有挺大的差別，這跟本地的風俗習慣和承傳出來的雕刻手藝有必然的關聯。人們可以根據自己的需要和審美選擇喜歡的石雕佛像作品。

博物館中的佛像菩薩雕像制造時十分嚴謹，造像的標志、坐騎、手印和坐姿都是很規范的，只要多加學習，了解各個時期石雕佛像的不同特征，并細心察看和對照，就可準確地為某件藏品定名，這樣不但能分清藏品是佛還是菩薩，而且還能弄清是哪尊佛像和哪尊菩薩。明 銅鎏金綠度母像 再次是看面相、體型和服飾。佛像的面部五官、身材比例、肌肉和衣紋特征等，不同的朝代，即使是同一朝代的不同時期也是有許多變化的，比如隋唐兩個相連的朝代，雖說佛像的整體風格是相近的，但面相還是略有區別的，隋代的佛和菩薩為半圓臉型，唐初起就變得稍瘦一些；后是看款式。款式是指佛像本身所固有的文字資料，比如銘文和題記等，對收藏者在鑒別佛像真偽時有一定的參考作用。

度假旅游是如今大家茫然無措的釋放壓力方法，歷史博物館也變成很多游人的必去旅游景點。但歷史博物館從實質上，不可以單是的旅游景點化，由于他們所承重的并不僅是一時的新鮮和好奇，而是蘊含著人們幾千年的歷史時間濃縮在歷史博物館。就博物館里的觀音菩薩坐像而言，這是不能取代的十分寶貴的古物，任何的毀壞都能夠說是不可逆的破壞性毀壞。另外，因其文化底蘊而言，只是把它當做一尊佛像，乃至去摸它，都能夠覺得是一種褻瀆。佛教佛像以水月觀音的座姿存有上，如同斷臂維納斯一樣，是不能復制粘貼的美，都是佛家造型藝術歷史時間變化的見證。人們去歷史博物館看的應當是這種熱血沸騰的內涵，而并不是看個熱鬧。