目前，寺廟石雕佛像常用的石材種類有：花崗巖、漢白玉、青石等等。不同的石材不僅擁有不同的質感和紋理，而且也具有特的物理特性。許多擺放在寺廟大殿內的石雕佛像多采用漢白玉雕刻，常見的有漢白玉雕刻觀音像和漢白玉如來雕像等等。而擺放在寺廟大殿外或廣場上的石雕佛像，則多采用耐風化，抗腐蝕的花崗巖來雕刻制作。青石與花崗巖在物理特性上比較相似，只是青石沉穩肅穆的顏色更適合營造出寺廟的禪意氛圍；因此青石和花崗巖都較常用于雕刻寺廟石雕佛像。

在眾多寺廟石雕佛像中，較常見的要屬石雕觀音菩薩像，幾乎所有的寺廟內都喜歡供奉一尊石雕觀音像。大慈大悲的石雕觀音菩薩雖然早已成佛，卻仍然心系眾生，倒駕慈航；為普度眾生而應化成不同的形象。由此可見，寺廟石雕佛像不僅點綴了寺廟風光，而且人們通過觀佛禮佛，也能幫助自己凈化心靈；領悟佛學中無私大肚的處世哲學。總而言之，寺廟石雕佛像不僅對于寺廟，還是對于普通信眾而言，都具有十分積極的意義。

明王，大多屬于密教，有不動明王、降三世、軍荼利、大威德、金剛夜叉等，統稱“五大明王”。明王是擁護三寶、護持國土、保護人民的。有時現佛的忿怒身，以光前的智慧來制服一切惡魔和障礙，看起來具有極恐怖的威嚴。

雕塑藝術在不一樣的文化的特點下與受眾的關系各具形狀。古時候的雕塑作品是與靈魂觀念、信仰、政黨信念發生關系的，不論是石窟寺雕塑作品、帝陵雕塑作品還是建筑標志性雕塑作品，均反映出一種欽佩與被欽佩的關系。就中華傳統雕塑作品來講，其歷史時間發展趨勢便依賴于宗教信仰偶像（觀世音、羅漢、彌勒等），及其日常生活要求等，反映出蘊意深厚的生活色彩和理性觀念。

佛像雕塑，不管在品質還是數量上，均可被視為傳統雕塑作品的代表。佛像雕塑就是指選用石頭雕塑、石雕工藝品這些技術生產制造而成的著作。在之前，佛象絕大多數用石材手工雕刻而成，伴隨著社會發展的發展，才出現了石雕，并且和石雕的發展同歩，造型設計也變得更加美觀大方。

隨大乘之，佛象之雕塑始盛行，故諸大乘經典中有很多相關石雕佛像及其功德之記敘。大家所見到的佛像雕塑多見鑄銅、石材或者石雕工藝品等原材料，運用石材材料制作的佛像雕塑是非常多見的，不管是擺放在室內廟中，或是寺院廣場中央都是以石雕佛像為主。

石雕佛像雕塑作品文化藝術功底濃厚、影響力高的特性。更有意義有使用價值的佛像雕塑一般會傳送出一種濃厚的文化藝術功底，讓大家體會到它的影響力之高。每一個地區雕刻的石雕佛像有挺大的差別，這跟本地的風俗習慣和承傳出來的雕刻手藝有必然的關聯。人們可以根據自己的需要和審美選擇喜歡的石雕佛像作品。

博物館中的佛像菩薩雕像制造時十分嚴謹，造像的標志、坐騎、手印和坐姿都是很規范的，只要多加學習，了解各個時期石雕佛像的不同特征，并細心察看和對照，就可準確地為某件藏品定名，這樣不但能分清藏品是佛還是菩薩，而且還能弄清是哪尊佛像和哪尊菩薩。明 銅鎏金綠度母像 再次是看面相、體型和服飾。佛像的面部五官、身材比例、肌肉和衣紋特征等，不同的朝代，即使是同一朝代的不同時期也是有許多變化的，比如隋唐兩個相連的朝代，雖說佛像的整體風格是相近的，但面相還是略有區別的，隋代的佛和菩薩為半圓臉型，唐初起就變得稍瘦一些；后是看款式。款式是指佛像本身所固有的文字資料，比如銘文和題記等，對收藏者在鑒別佛像真偽時有一定的參考作用。

度假旅游是如今大家茫然無措的釋放壓力方法，歷史博物館也變成很多游人的必去旅游景點。但歷史博物館從實質上，不可以單是的旅游景點化，由于他們所承重的并不僅是一時的新鮮和好奇，而是蘊含著人們幾千年的歷史時間濃縮在歷史博物館。就博物館里的觀音菩薩坐像而言，這是不能取代的十分寶貴的古物，任何的毀壞都能夠說是不可逆的破壞性毀壞。另外，因其文化底蘊而言，只是把它當做一尊佛像，乃至去摸它，都能夠覺得是一種褻瀆。佛教佛像以水月觀音的座姿存有上，如同斷臂維納斯一樣，是不能復制粘貼的美，都是佛家造型藝術歷史時間變化的見證。人們去歷史博物館看的應當是這種熱血沸騰的內涵，而并不是看個熱鬧。