材料學說基本可以概括成一定義：一點假即全假. 也就是說發現材料的其中一點是假的， 就可以斷定整件作品是假的! 至于書畫作品殘破接筆， 不能籠統概括混合其中， 應另開思路科學對待! 雖說材料一點假即全假. 但是， 材料真不一定作品真. 同時代的仿品， 老紙新作等膺品存世量. 只有在肯定材料的基礎上， 鑒定才有必要深入研究.

作者的個人風格， 是很復雜的一個過程. 每個書畫家在不同的年代， 會出現不同的個人風格. 如果把某個書畫家某個時期的風格， 作為鑒定這個書畫家作品真偽的依據， 那就大錯特錯，容易進入鑒定的誤區， 出現誤判! 當然， 在沒有完全熟悉書畫家不同年代的風格時， 可以先找自己熟悉的那一段風格， 采取靈活推理的方式，進行分析. 推理不是憑空想像，而是對筆墨的探索，緣由，理解， 分解。

每位書畫家一生都有創作的鼎盛時期，這一時期的書畫作品，一是已經形成作者的風格;二是能反映其應有的藝術功底和藝術水平;三是不敷衍草率。畫寫實和工筆的青年為鼎盛期，寫意畫中年和晚年為鼎盛期，從中把文化內涵和閱歷以及筆墨表現地。如趙孟頫之力倡復古，以書入畫，諸法俱備，“點”化神奇;倪瓚之枯筆意寫，逸士風流;沈周之蒼勁生辣，格調高古;文征明之筆法，書卷瀟灑;唐寅之清秀明麗，才氣過人;董其昌之幽深淡遠，禪氣淋漓;八大之筆勢驚人，超然物外;石濤之搜盡奇峰，妙法自然;鄭板橋之參差錯落，書畫雙絕。上述眾家無一不以自己特的面貌技法屹立史冊，一個畫家的畫風就如同一人的音容笑貌一樣，所以熟悉他們的畫風與筆墨語言，對提高自己的鑒別能力大有裨益，尤其是元明清三代的書畫變遷，流派演變，特別是對名家做一點研究，對提高辨偽將大有幫助。