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供應商	北京聚寶薈藝術品鑒定中心店鋪
認證
報價	面議
關鍵詞	上海字畫鑒定,字畫拍賣征集,吳冠中字畫拍賣鑒定,楊翰儒拍賣600萬字畫
所在地	北京周邊

產品詳細介紹

鑒定書畫，其內容包括辨真偽、明是非、評價值三個方面。
辨真偽，即鑒定作品的“真”和“假”；明是非，是對無款或誤定亂題的書畫進行斷代、斷人；評價值，就是全面鑒考一件書畫的歷史價值、藝術價值和科學價值，以便檢選定級，分別保管。
辨真偽、明是非、評價值，三者既有區別，又有聯系。其中，關鍵問題是辨真偽。
由于歷代書畫大都孤立流傳，缺乏同存的東西可以參證；鑒定書畫不僅要斷代，而且要斷人。歷代書畫家為數不少，每個書畫家早、中、晚不同時期有不同風貌，即使是同一時期，絹本與紙本，精心之作與應酬之作，模古之作與自己之作，也往往有所不同；再加上書畫作偽的歷史久、地區廣、花樣多，大量偽品混雜在真跡之中。因此，下苦功，眼勤、手勤、腦勤，多學、多問、多記，才能逐步掌握鑒定書畫的客觀規律。

改頭換面。作偽者利用舊書畫，采取挖割、揩洗、添款、移款等惡劣手段，變無款為有款，近代改古代，小名家改大名家。曾看到一幅屬于清朝初期接近揚州王漢藻藝術風格的山水樓閣圖，被人洗掉名款，添上劉松年的名字，冒充南宋畫。還看到一幅絹本設色山水，經過裁割、添款，偽造成清初畫家鄭旼的作品。凡是名款被洗掉、挖掉或從別處移過來的，紙絹上總有些痕跡可尋。書畫一經裁割，勢必影響通幅布局的完整性，只要具有一定的藝術鑒賞能力，也是不難鑒別的，特別是后添款的筆跡，墨色往往浮在紙絹上面，容易看得出來。

鉤描填墨。作偽者把紙張覆蓋在古代法帖或書法家的字軸、對聯上面，用細筆雙鉤描下來，然后在空心字中填上濃墨。這類偽品，初看很像，仔細觀察，就會發現筆鋒板澀，墨色沒有濃淡，整幅氣韻滯鈍，有的由于作偽者一時粗心，濃墨沒有填滿，還會露出細筆雙鉤的馬腳來。曾見清初吳山濤山水軸，作偽伎倆比較高明，題款即用此法。我們在明末倪元璐、清初王鐸等書法中偶爾也會碰到這類偽品。還有毫無根據的鉤描。曾見明代海瑞草書軸，胡鉤亂填，惡俗之至，就是這類貨色。
鉤描填墨是我國一種很古老的復制書法的方法，古代叫作“響拓”。流傳下來唐摹王羲之《蘭亭序》（神龍本）、王羲之世代家書《萬歲通天帖》等鉤描填墨的水平很高，這是“下真跡一等”的極為珍貴的文物，不能與偽品混為一談。

揭二層。把近代書畫在夾貢紙上的筆酣墨飽的作品，揭開來分為上層、下層兩張，利用下層紙筆墨滲透痕跡做假，參照上層紙原跡，添筆補色，再加蓋圖章，冒充真跡。這類偽品，紙面起浮毛，筆墨色彩也異樣，落筆處墨色重，行筆處墨色輕，星星點點，濃淡懸殊，總不太自然。還有些作偽者，利用稀絹本書畫后面的托紙（即“命紙”），經過加工，以假充真。

怎樣鑒定書畫
鑒定書畫，主要把好兩道關：一是時代風格關，二是個人風格關。辨認時代風格是斷代，辨認個人風格是斷人，凡是有作者署名的真跡，通過這兩關。而辨認時代風格是總關。在浙江碰到不少所謂明朝唐伯虎、文徵明、仇十洲、徐文長的作品，時代風格只能到清朝，其偽不言自明。還有一些所謂岳飛的字跡，草書居多，也有行書和楷書，盡管其中有一些書法水平還不錯，但是寫得好不等于作品真，時代風格都不到南宋，統統是偽品。就我所知，可信的岳飛字跡，僅見于《鳳墅帖》，他的書法是學蘇東坡的，肉豐骨勁，外柔內剛，凝重中見風姿。傳世偽品，與岳飛的書風毫不相干，純粹是憑空瞎造。關通不過的東西，就不必再把第二關了，因為絕沒有時代風格不符而個人風格相符的真跡。書畫偽品中，時代風格關通不過的占絕大多數，一般來說，這類偽品作偽伎倆比較低，容易鑒別。

有沒有關通過而第二關通不過的作品呢？有，數量也不少。這類偽品，情況比較復雜，要具體分析種種可能：代筆；同時代人偽造；古董商把同時代的小名頭書畫家作品，裁割添款，冒充大名頭書畫家的作品；被后人錯誤定名……鑒定這類作品，難度比較大，要反復審看，認真研究，仔細推敲。曾見彩色影印唐伯虎臨《韓熙載夜宴圖》卷，時代風格相符，而且畫卷上唐伯虎所題七絕詩兩首，書法也是真的，關通得過，但是繪畫的個人風格有問題。卷中所畫人物，形象較為刻板，衣紋線條顯得單薄，設色鮮艷有余，沉著不足，帶有俗氣。我認為這一卷應是出于明朝中期一位職業畫師之手，唐伯虎在畫上題了詩。這是一卷殘缺不全的臨摹本，可能原有原畫家署名，被作偽者有意割去，冒充唐伯虎畫；也有可能流傳過程中受損殘缺，被后人誤定為唐伯虎的作品。這卷畫，時代是夠五，畫得很認真，有一定藝術水平，雖非唐伯虎真跡，也算是一件難得的古畫了。

時代風格的支配力量和制約作用，為我們鑒定書畫創造了有利條件。只要我們把好時代風格關，大量偽品就在這道關口下露出了原形。
根據實踐經驗，時代風格既按朝代又不按朝代。唐以前傳世作品絕少，且不談它。宋以后大致上可以分為這樣幾個段落：宋、元、明前期、明中期、明晚期、明末清初（崇禎至順治年間）、康熙年間到乾隆年初、乾隆年初到嘉慶年間、道光年間、咸豐年間、同治年間到辛亥革命后、辛亥革命后到1949年、1949年至今。
時代風格由各個時代書畫家的個人風格匯總而成。時代風格與個人風格是共性與個性的關系，沒有個性也就沒有共性，兩者有著不可分割的聯系。個人風格不能脫離時代風格，同時也看到書畫家在歷史上的能動作用。明朝王世貞《藝苑卮言》中說：“山水畫至大、小李（唐朝李思訓、李昭道父子）一變也，荊、關、董、巨（五代荊浩、關同、董源、巨然）又一變也，李成、范寬（北宋兩位畫家）又一變也，劉、李、馬、夏（南宋劉松年、李唐、馬遠、夏珪）又一變也，大癡、黃鶴（元朝黃公望、王蒙）又一變也。”這里，既說明了山水畫從唐代到元代幾次重大變化，也指出了大小李、荊、關等14位畫家在畫風轉變過程中所作出的創造性貢獻。

學習鑒定書畫，要辨認各個時代書畫家的個人風格，從無到有，從少到多，從個別到一般，從感性認識到理性認識，逐步認識各個歷史時期的時代風格。
書畫家由于所處的歷史環境、地位、質量情操、生活經歷、師承淵源、審美觀點、創作實踐等各不相同，形成了各自的藝術風貌。
我國書畫藝術非常講究骨法用筆，辨認個人風格，筆法至關重要。每位書畫家執筆運腕，落筆輕重緩急，用筆中鋒、偏鋒、圓轉、方折等，筆法各有特色。例如宋代四大書法家，按照當時米芾的說法，蔡襄勒字（用澀筆寫），蘇軾畫字（用筆重按），黃庭堅描字（用筆輕提慢寫），他本人是刷字（用筆快速書寫）。勒、畫、描、刷，說出了宋四家的筆法特點。

書畫家在長期藝術實踐中所形成的特征是多方面的，例如：清代書法家劉墉喜用濃墨，王文治喜用淡墨，因有“濃墨宰相、淡墨探花”之稱。近代吳昌碩寫石鼓文喜用焦墨，黃賓虹作畫則常用宿墨。五代山水畫家董源、巨然用披麻皴，南宋馬遠、夏珪用斧劈皴，元代倪瓚用折帶皴。明代仇英畫人物眼睛很小，清代高其佩用手指頭畫鐘馗往往不畫眉毛。明代徐渭善畫大寫意花卉，落筆如風，絕少用色；惲壽平以沒骨法為花卉傳神，風姿綽約，則以色彩見長……可以說，歷代書畫家都有自己的面目，這方面的例子不勝枚舉。我們只要多看多記，就能逐步辨認出他們的風格特征。