唱戲花旦雕塑，展現(xiàn)了人物的動感，仿佛隨時會在風(fēng)中跳起一段婀娜多姿的舞蹈。藝術(shù)與生活在這里交匯，京劇人物雕塑傳達著千來人們對戲曲的熱愛與追求，是對傳統(tǒng)文化的一種傳承與發(fā)揚。梅蘭芳在“五四"前夕演出了《鄧粗姑》《一縷麻》等宣傳民主思想的時裝新戲，周信芳、程硯秋等也創(chuàng)作了不少的作品。袁雪芬則高舉越劇改革之大旗，主演魯迅名著《祥林嫂》，在中國戲曲中率先形成了融合編、導(dǎo)、舞、音、美為一體的綜合藝術(shù)機制。“率先開始了中國戲曲藝術(shù)大寫意與大寫實相結(jié)合的機制。


唱戲花旦雕塑，讓我們更深刻地理解了戲曲的內(nèi)涵，體會了中華民族那份博大精深的藝術(shù)魅力，記錄著歷史的瞬間，傳遞著文化的火炬。戲曲表演中的關(guān)門、推窗、上馬、登舟、上樓，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戲曲從劇本形式、角色當行、音樂唱腔、化妝服裝等各個方面，都有一定的程式。的藝術(shù)家能夠突破程式的某些局限，創(chuàng)造出自己具有個性化的規(guī)范藝術(shù)。程式是一種美的。

玻璃鋼戲曲人物雕塑中，身著華麗戲服的花旦，面帶微笑，仿佛正在與觀眾分享她的故事；而那英俊的生角，立于高臺，神情凝重，似乎在醞釀一場激動人心的對決。這些京劇人物雕塑，既有古典的韻味，又融合了現(xiàn)代的藝術(shù)手法，讓人從每一個細節(jié)中感受到戲曲的特韻律。中國戲曲產(chǎn)生時間較晚，但是其它國外的兩種古老戲劇文化已經(jīng)在漫長的歷史長河中相繼消亡，不復(fù)存在了，而中國戲曲盡管歷經(jīng)千載，幾度興衰沉浮，卻至今仍充滿著生機和活力。它是中華民族傳統(tǒng)文化的瑰寶,而且在世界文化藝術(shù)寶庫里占有重要的地位。


玻璃鋼戲曲人物雕塑是守護著這片土地上的文化記憶，連接著歷史與現(xiàn)代、傳承與創(chuàng)新的重要紐帶。京劇人物雕塑讓我們明白，文化的力量在于傳遞與交流，正是這些看似靜止的藝術(shù)作品，才使得我們的生活更加豐富多彩。音樂舞蹈的昌盛，為戲曲提供了雄厚的表演、唱腔的基礎(chǔ)。教坊梨園的性研究，正規(guī)化訓(xùn)練，提高了藝人們的藝術(shù)水平，使歌舞戲劇化歷程加快，產(chǎn)生了一批用歌舞演故事的戲曲劇目。

通過這些唱戲花旦雕塑，我們能感受到戲曲的魅力，也能體悟到那份深藏于心的文化自豪感，它就如同一部部動人的史詩，訴說著時代的變遷與人們的情感。中國戲曲是一種高度綜合的漢族民間藝術(shù)。這種綜合性不僅表現(xiàn)在它融匯各個藝術(shù)門類（諸如舞蹈、雜技等）而出以新意方面，而且還體現(xiàn)在它涵厚的表演藝術(shù)上。各種不同的藝術(shù)因素與表演藝術(shù)緊密結(jié)合，通過演員的表演實現(xiàn)戲曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演員身上的有機構(gòu)成，便是戲曲的綜合性的集中、的體現(xiàn)。

除了對角色的刻畫，玻璃鋼戲曲人物雕塑也常常與傳統(tǒng)建筑藝術(shù)融為一體。在一些古老的廟宇、劇院，隨處可見以戲曲為主題的雕刻裝飾，增添了建筑的藝術(shù)氛圍，也使得人們在觀賞戲曲時，能夠更加深刻地理解其中的文化內(nèi)涵。戲曲顯著、特的藝術(shù)特點就是“曲”,“曲”主要由音樂和唱腔兩部分構(gòu)成,辨別一個地方戲劇種主要依靠聲腔、音樂旋律和唱念上的地方性語言,如:四川的川劇、浙江的越劇、廣東的粵劇、河南的豫劇、西北的秦腔、山東的呂劇、福建的閩劇、湖北的漢劇、河北的評劇、江蘇的昆劇等。