日本旅行，有什么古玩瓷器一定要看？咨詢威信GDPM588
日本人的審美趣味趨向深沉典雅、樸素，不喜歡那種炫人眼目和過分修飾的濃艷，對文物古玩的審美，鑒賞也多以此為標準。比如，茶道所使用的瓷器、竹器、漆器、陶器等從材質到造型、色澤，無一不是日本茶道“和、敬、清、寂”精神的體現。
1、薩摩燒瓷器。
日本與中國沿海一衣帶水，自古以來交往頻繁，日本文化也自然深受大唐時期的文化影響。在瓷器燒造方面更是汲取了中國傳統文化的精華。
薩摩燒磁器，也稱薩摩系瓷器。源于16世紀末，薩摩系瓷器有官窯、民窯和御用窯，分布在日本九州島，古代屬于薩摩國和大隅國。16世紀末，薩摩藩主率軍參加戰役，從掠奪了大量陶工和陶瓷器，陶工金海制瓷技藝高超，后被命令建窯燒瓷，成為薩摩御庭燒的開端。薩摩燒五彩描觀音像，瓷像雍容華貴，色彩富麗，形態大氣，很有大唐的艷麗風范。
2、越前漆器。
在日本一個叫越前地方，自古以來有很多在漆樹劃痕采集漆液的“刮漆”工匠，傳說在修建日本東照宮時，德川幕府命令采集漆液，越前的漆收到高度的稱贊。
越前漆是一種優良的工藝，先要在漆樹上砍開口子以采集樹液，從漆樹上只能采得少量的漆，正因如此漆成了昂貴的商品。剛自漆樹上采集的樹液稱為“原液”?！霸骸苯涍^提純變成生漆，再經過風干和精心提煉后才成為越前漆。當漆與空氣接觸后色質會更好，硬度也會增加。使用的漆器要先沉睡1年后才能拿出來，經過一段很長時間的沉睡，漆的性質會變得柔和，從而熠熠生輝。
漆器的質地也是選材多樣，除了常用的木、竹之外，布、麻、皮，金屬等都可以作為素材加工，作為日本市面的漆器之一，越前漆器即使有損毀依然可以進行修補再生，泛出的優雅光芒散發出美麗。
越前漆器的傳統技師會用傳統的沉金技法將名字和日期一個一個雕刻在漆器底，用金粉和漆涂抹上，無聲書寫著越前漆器的傳奇。
3、日本老鐵壺。
老鐵壺起源于日本江戶中期，而在明治時期則更加廣為流傳。日本鐵壺一般使用的材質是生鐵，但大多數鐵壺的壺蓋是銅質所制。因為鐵蓋經蒸氣熏蒸容易生銹，所以才用銅來制造壺的蓋子。在壺蓋材質中，有一種由多種金屬熔鑄車制而成的壺蓋，俗稱七寶銅蓋。
日本老鐵壺的鑄造方法與現代有所不同，老鐵壺當時采用的是一種脫臘技術，每件鐵壺鑄好后，敲碎模具，才可取出。而且以前的老鐵壺是純手工制作，所以制造出來的壺不會出現有兩個一模一樣的，它具有外形的全球性，是難得的珍貴古董，亦是一件帶有藝術價值與實用價值的水器。

琺瑯彩瓷器是中國瓷器生產工藝發展到頂峰時期的產物，堪稱中國古代彩繪瓷器中的。咨詢威信GDPM588
琺瑯彩是彩瓷品種。系清代康熙晚期在康熙皇帝的授意下（康熙時期的琺瑯彩介紹），將銅胎畫琺瑯技法成功地移植到瓷胎上而創燒的彩瓷新品種。以雍正、乾隆時期的產量大，乾隆以后即少有制作。乾隆時期，宮中收藏的琺瑯彩瓷器曾集中存放在端凝殿，據檔案記載有400多件。按照清代宮廷檔案記載和琺瑯彩瓷器原盛匣之標識，琺瑯彩瓷器之正式名稱應為“瓷胎畫琺瑯”。琺瑯彩瓷器是帝后玩賞的藝術品，宮廷控制極為嚴格。制作它所需要的白瓷胎由御窯廠提供，運送到宮廷后，在皇帝的授意下，于內務府造辦處琺瑯作由宮廷畫家精心彩繪，宮廷寫字人題寫詩句、署款，后入炭爐經600℃左右焙燒而成?，m瑯料是一種人工燒煉的特殊彩料，雍正六年（1728年）以前需依賴從歐洲進口，雍正六年以后，清宮造辦處已能自煉20余種琺瑯料，而且色彩種類比進口彩料更為豐富，遂使琺瑯彩瓷器的生產獲得突飛猛進的發展?？滴鯐r期的琺瑯彩瓷器多以胭脂紅、蛋黃及藍色作地，還有一類特有的在紫砂胎上畫琺瑯彩的器物。典型雍正、乾隆時期的琺瑯彩瓷器是詩、書、畫、印相結合的藝術珍品，是中國古代彩瓷工藝臻達頂峰時期的產物。那些形狀看似普通的琺瑯彩盤、碗、瓶等，已擺脫被用作餐具的功能，純屬能給人們視覺帶來美的享受的藝術珍品。，以雍正、乾隆時期的產量大，乾隆以后即少有制作。

窯瓷器鑒定拍賣咨詢威信GDPM588
青瓷產品的特征和鑒定要領是：
（1）胎色灰白，胎質堅硬，露胎處呈現醬黃色。
（2）釉色青黃、深沉，釉層較厚，器物往往上部厚，下部薄，胎釉交接處呈姜黃色。此外，青釉釉面上有的出現小的露胎褐斑，為其它青瓷所不見。
（3）器型豐富，盤、碗、杯、碟、瓶、壺、罐、爐、盒、香薰、注壺、注碗、盞、缽、燈、枕等均有，器物造型多變，有花瓣式、瓜棱式和多折式，外形美觀。其中力士爐頗具特色，爐身底座四周跪有力士。
（4）唐末、五代青瓷采用劃花裝飾，紋飾題材多為水波與花草紋。
（5）宋代裝飾技法主要是刻花、印花、劃花以及模印刻劃相間，以刻花、印花為主。北宋中期刻花發展成熟，刀法犀利，線條剛勁有力，刀痕有斜度，是宋代刻花技法中者。北宋晚期的印花也很精美，布局嚴謹，對稱勻衡。紋飾有纏枝蓮、把蓮、牡丹、纏枝菊、波浪、飛鶴、飛蛾、犀鶴、博古、海水游魚、蓮塘戲鴨和嬰戲圖案等，紋則是宮廷瓷器題材。水波紋外一般刻劃以六角形邊線，水波中三魚多見。嬰戲圖案則以蕩秋千為主。宋代花紋裝飾特點是，早期于器面刻劃簡單的花瓣紋；中期則花紋滿布器面；到了晚期花紋線條大多纖巧。
（6）金代產品瓷胎呈灰白色，青釉呈色偏黃。大量使用陶范印花，滿布器面的花紋逐漸減少，而在盤、碗內壁，大量出現菊花、、水波、魚鴨紋等，構圖簡單，呈圓圈形。
（7）元代產品器外一般施半釉，挖足淺，足較寬，似底足，足內心有乳狀凸起。
（8）晚唐、五代盤、碗一般采用支釘支燒，通體滿釉。宋代器物足端無釉，足內有釉。金、元時期一般采用疊燒，盤、碗內有疊燒痕，也有用一缽一器裝燒的，則僅足端無釉。

出土的低溫釉及釉上彩。在釉彩上會滲入很多雜物，甚至會出現脫釉脫彩的現象，應先在胎釉之間加入少量的粘合劑，在彩上再涂較軟的粘合劑以防彩釉大面積脫 落。如果是在地下埋藏較長時間的高溫釉或釉下彩，在瓷器表面還產生很多鈣質、硅質化合物，即土銹。可先用清水清洗一次，用3%雙氧水浸泡3小時左右，再用清水浸泡30小時以上，用清潔白布清洗，一般可除去土銹。如果除不盡，可用刷子醮上醋酸，刷在土銹處，5小時后用醫用手術刀斜削除去土銹，刀片只能向一個方向削。待大部分土銹去除后，再用白潔布和牙膏清洗直到土銹完全去除，這種方法只適用于高溫釉和釉下彩。

同治瓷，清代同治朝（1862-1874）生產的瓷器。同治時期景德鎮的家妻瓷器生產更加萎縮，工藝低下，產品粗糙。咨詢威信GDPM588
造型基本上為傳統造型的承襲，也出現了一些新的造型與品種。如器壁高深的紅地開光龍紋碗以及為同治大婚而特制的“大婚禮造器”等。這些器物器形規整但略顯笨拙。青花有的色澤比較清新明快，有的粗劣黑褐，色料飄浮。粉彩色彩比較鮮艷，多用彩色作地色。由于色料中施加粉質較多而顯得比較濃厚。為慈禧太后燒制的“體和殿”款餐具和陳設瓷比較規整。綠彩呈深翠色，黃彩嬌嫩淺淡。黃釉地色鮮亮凝厚，稱“明黃”。翡翠釉是同治時新出現的釉色。釉中綠色與白色混雜，如同翡翠。同治黃釉釉色濃深。黃釉瓷器有一色黃及黃釉刻花，也有黃釉為地色的加彩器。紋飾喜用吉祥內容的紋飾，如萬壽無疆、五福捧壽、麒麟送子等。紋飾風格進一步圖案化，缺乏生氣?？钭R，以“大清同治年制”六字兩行豎列楷書款和“同治年制”四字兩行豎列楷書款為主，無圈欄，粉彩器多用紅彩書寫。署“燕喜同和”楷書款的為同治皇帝大婚禮造器。其字體方正，結構嚴謹。民窯器物多用字跡草率的紅彩印章式篆書款，有六字和四字兩種。

磁州窯瓷器價格尚在低谷
近十年來，紐約、倫敦、香港拍賣市場上每年磁州窯瓷器上拍的數量相當有限，成交價超過5萬元幣的通常30件之下，有的年度甚至低于10件，可見其流通量并不大。近十年來，紐約、倫敦、香港拍賣市場上每年磁州窯瓷器上拍的數量相當有限，成交價超過5萬元幣的通常30件之下，有的年度甚至低于10件，可見其流通量并不大。內地市場受文物法規的保護，宋代至元代的磁州窯瓷上拍不多，僅嘉德多年來有少量拍品上拍。從這十年幾大市場的成交情況看，磁州窯瓷器的成交品主要以宋、金、元時期的器物為主，成交價超過百萬元幣的多出自宋代，明清制品稀見，成交價普遍較低。成交品器型豐富，涉及梅瓶、瓜棱瓶、花觚、玉壺春瓶、卵形瓶、雙系罐、四系罐、大罐、各式枕、行爐、蓋盒、雕像、各式盤和碗、缽等等，琢器的價格明顯圓器。其市場行情具有代表性的器型有梅瓶、花觚、瓷枕等幾類。各式梅瓶宋、金時期是磁州觀臺窯生產的興盛期，以其特有的裝飾藝術形式，被廣大民眾所喜聞樂見，拍場上成交價超過百萬元的磁州窯瓷器以上是宋代制品，且以琢器為主流，行情表現的是各式梅瓶、花觚、瓷枕、大罐等。市場上被廣泛認知的是一件北宋時期的刻花褐彩梅瓶，高27厘米，2000年6月7日在倫敦蘇富比春拍中以50.5萬英鎊拍出，創造了當時磁州窯瓷器的高成交價。至2004年11月1日香港佳士得傳珍專場再拍時，此瓶估價已漲到了1000萬至1500萬港幣，結果不負眾望，拍出了1350.375萬港幣（約合1444.9萬元），至今仍保持著磁州窯瓷器的拍賣高紀錄。這件梅瓶的裝飾風格樹一幟，風格類似定窯制品，如博物館所藏的定窯紫釉梅瓶。日本大坂東洋陶瓷美術館藏有一件造型、紋飾類似的梅瓶。這件梅瓶應出自北宋觀臺窯，在觀臺窯的考古發掘中，曾出土過一件深褐色的刻花梅瓶，梅瓶的頸、口與此件相似，也接近現藏于磁州窯博物館所藏的白地褐剔花纏枝牡丹紋矮腹瓶。梅瓶是磁州窯的經典器型，變化多樣，裝飾風格豐富多彩，白釉、白釉褐彩、白釉黑花、綠釉、黑釉等品種均有，裝飾技法有繪畫、刻、劃、剔等多種。完整器在拍場上的價格不低，2001年倫敦佳士得秋拍，估價7000至1萬英鎊的北宋磁州窯梅瓶以376萬英鎊成交，高31.8厘米，梅瓶小口細頸，造型豐碩，通體施褐釉，肩、足刻覆仰呼應的蓮瓣紋，腹部刻繪飽滿的纏枝牡丹紋。同場中還以3965萬英鎊拍出的北宋白釉刻花梅瓶，高29春拍再以605萬英鎊拍出一件同時期風格類似的刻花牡丹紋梅瓶，高31.3厘米，可見這類梅瓶的價格目前已經逼近百萬元。珍珠地裝飾的手法還在宋至元代的瓷枕、瓶、罐、行爐等器物上出現，日本、英國、美國以及我國各地的博物館中收藏有不少標準器物，但是存于私人收藏者手中的傳世完整器并不多見。珍珠地紋飾出現在器物上早見于唐代的金銀器，應是由西亞傳入，由出土實物來看，唐代密縣窯燒制的瓷器已經開始運用此種技法，通常以管狀的竹木或金屬工具在施好白色護胎粉的坯體上戳印而成。2009年紐約佳士得春拍，一件WalterHochstader舊藏的北宋珍珠地纏枝花卉紋瓶，僅以2875萬美元拍出。由此也可以看出，市場中還是有很多收藏者、行家對磁州窯瓷器的裝飾技法不甚了了。綠釉梅瓶的價格也不低，2009年紐約蘇富比春拍，一件高僅19.8厘米的北宋綠釉彩繪小梅瓶成交價已達745萬美元。

瓷器蘊藏著神秘的東方美學具有特魅力，近幾年越來越受到拍賣市場的青睞，經常有拍出天價瓷器
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正規拍賣公司用以搭建業界規模較大的運作廣場，從而成就級藝術品交易服務平臺
正規拍賣公司有大批買家資源，成交相對有保障
瓷器收藏需要注意哪些？
不要太冷門
所投資的作品是市面上太冷門的種類，那么增值的機會就會比較慢，如古陶器、大型銅器便是不易流通的項目，除非自己很是喜歡，即可以不考慮將來接手的問題。
不要貪小便宜
低于市價很多的東西可能有問題，或許這件東西有瑕疵，或是大量傾銷，或是仿冒作品都有可能。要務必謹慎。
瓷器價值由高到低的順序依次為：元明清瓷器、宋朝瓷器、唐五代時期瓷器、六朝時期瓷器、原始青瓷、晚清民國瓷器（視具體情況而定）
價格從高到低從裝飾上看：彩裝飾、釉裝飾、胎裝飾。從長遠投資角度看，單色釉瓷器升值潛力大。
價格從高到低從圖案上看：人物圖案、動物圖案、植物圖案、山水圖案、吉祥圖案等。
東方拍賣(香港）有限公司作為香港影響力的大型拍賣機構，每年在香港舉辦春、秋兩季大型拍賣會，以及四季小型拍賣會，涉及的品類含書畫善本、瓷器珍玩、珠寶奇石、錢幣雜項等藝術
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古代各名窯瓷器釉色特點只有在長期修復工作中探不外乎有單一色彩的釉、窯變釉、唐三彩釉、冰裂紋釉、桔皮釉等釉色品種。陶瓷器物，由于年代久遠、受到自然界各種物質的長期侵蝕，器物表面會呈現出一些自然形成的舊貌，如明清瓷器，大部分只是由于“火氣”的消減使器表光澤變得溫潤；而年代遠的陶瓷器表面往往是繡蝕斑斑，器表和胎體呈現出不同程度的風化、剝釉、破碎和酥解等現象．修復時要注意保護其舊貌特征，修復其損壞部位，使其與整個器物渾然一體。

單色釉：將硝基漆或丙稀漆顏料挑入小杯中，與三倍乙酸乙酯調調勻，顏色要準確，具體的操作有兩種方法：
①傳統曲方法：用毛筆涂抹或彈染。在涂、 彈之前先將已調好的顏料在釉面上試涂，待顏色調到與釉色完全一致后才能上色。之后，再涂上丙稀罩光漆上釉。 ②噴筆(噴)：是目前所采用的較為實用的機械操作方法， 適用于小型器物或破損細小的部位。因此，噴色的地方要小而準,然后再噴上丙稀漆上釉。在噴色之前對調好的顏料也要用噴筆試色，以防偏色。此兩種方法也適用于其他品種瓷器的作色和做釉。
(2)釉下彩：若遇彩繪處破損，可采取兩種方法：一種是盡量避開彩繪；另一種是涂蓋彩繪后再用毛筆畫出，顏料用硝基漆或丙稀漆。然后噴上丙稀罩光釉。
(3)釉上彩：先噴上丙稀罩光釉，用丙稀漆加清漆(增加透明感)．在被損處補畫彩繪、注意，補繪時用筆要一筆到位不可重筆。
(4)斗彩：釉下彩部分同釉上彩，釉上彩部分同釉上彩。