由于燒制的陶瓷制品變多，工藝變好，所以至今存在的，有“大清康熙年制”款識的陶瓷產品不在少數，除了在博物館展出的一些意外，民間也有很多收藏家手中有一些。其實有些陶瓷底部也不是這六個字，寫的更詳細一些，寫到是康熙多少年制造的，還有的寫到是哪個地方制造的，還有的是各州各府制造的，要寫上州府名稱，有的甚至要寫州府領導的名字上去。

因此，我們在辨別真偽時，可從其字樣出發分析。一般來說，康熙時期落款為“康熙御制”四字楷書，加雙方框。雍正時期的款識也有兩種方式，一為仿宋體，一為楷書體，均由四字組成外加雙方框，仿宋體是“雍正年制”，楷書體是“雍正御制”。乾隆的款識只有“乾隆年制”四字雙方框形一種，乾隆有藍料也有褐色料款。

清康熙琺瑯彩千葉蓮碗

直徑 11 cm

藍料雙方框「康熙御制」宋體款

2019-11-27香港佳士得秋季拍賣會，以5500萬起拍，7500萬落錘，含傭金8720萬港幣成交

康熙青花分為早、中、晚三個時期：早期是康熙元年至康熙十九年，中期是康熙二十年至康熙四十年，晚期是康熙四十年至康熙朝終，其中以康熙中期青花瓷器為。怎么能斷定這件青花梅瓶是康熙時期的？我依據的是青花上的畫風：梅瓶上的鳥是翻著白眼的，樣子跟“八大山人”朱耷所畫的一模一樣。朱耷是明末清初的畫家，他是明室后裔，出身，明亡清興，他內心是不平衡的，所以他對社會不滿，并在他的繪畫當中表達了這種情緒，主要反映在所畫動物的眼睛上，比如他畫的鹿、魚、鳥，都是翻白眼的。朱耷還有個極為特殊的歷史背景，他長期生活在江西景德鎮。我們看到這樣一件枯枝花鳥梅瓶，能夠想象在清初的時候，在康熙那樣一個時代，文人是怎樣看待當時的社會并如何逐漸接受的，因為朱耷跨越了當時的新、舊兩個時代。所以說，了解一件文物重要的是了解它的文化背景。

彩瓷，即帶有彩繪裝飾的瓷器，包括釉上彩、釉下彩以及釉上和釉下相結合的斗彩。此部分主要介紹釉上彩及斗彩。釉上彩，顧名思義，彩在釉之上，即在已經燒成的瓷器的釉面上用各種彩料進行描繪，然后再入彩爐低溫烘烤而成的彩色品種。清代釉上彩瓷和斗彩瓷在明代工藝的基礎上繼續發展和創新。



康熙時期，景德鎮御窯廠燒制了大批精美的彩瓷，既有延續明代傳統的品種，如五彩、素三彩、斗彩等，也有新創燒的品種，如粉彩、琺瑯彩。康熙朝彩瓷以濃烈、明快而富于節奏的色彩給人以很大的沖擊力，呈現出的時代感和濃郁的時代審美風尚。

康熙御窯瓷器，無論從胎質、釉彩，還是造型、紋飾等方面都追求精益求精，釉面光滑細膩，胎土淘練精細，胎釉結合好，器形多樣而雄渾，整體表現出了規矩、挺拔、大氣和豪放的特色。



瓷器是勤勞勇敢的中國人民對世界的偉大貢獻之一，特別是在清代達到了瓷業水平的高峰。康熙御窯瓷器承前啟后，在中國古代瓷器發展史和清代瓷器的燒造中都是濃墨重彩的一筆。

清初期，經歷順治時期的過度，到康熙年間中央政權已經穩定，社會經濟恢復發展，逐漸呈現出全面繁榮景象。清為了安撫民心，出臺了很多新政策，尤其是廢除了明代以來的“匠籍”制度，相對的減輕了對農民和手工業工匠的約束。


康熙中期開放海禁，貿易瓷器和國內所需日用瓷器的大量生產，使得景德鎮的官窯和民窯的興旺，而且官窯、民窯的互相促進，技術迅速提高，品種不斷創新。步當朝的青花、絢麗多姿的五彩、刻意求真的仿古瓷以及嶄露頭角的粉彩和琺瑯彩等。