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青花瓷器是以氧化鈷為著色劑在瓷胎上繪出所需圖案，然后再施上透明釉，在高溫(約1200攝氏度一1300攝氏度)下一次燒成，呈現出藍色花紋的釉下彩瓷器。從元代至今，它一直是瓷器燒制的主流，故大量的碗、盤、缸等生活用瓷，都是以青花瓷這種形式燒制出來的。


清康熙 青花山水人物紋大棒槌瓶展開圖



青花瓷的胎由于添加了新材料高嶺土，比起宋元時期諸窯瓷器要潔白細膩，而藍白兩種色調也令人眼目一新。比起后期的五彩、粉彩等瓷器品種，因為釉下彩料中的有害成分不容易被析出，可以說青花瓷更加干凈無害。


青花瓷集諸多優點于一身，更因其由內而外具有明亮素雅、安靜和諧的特點，故也深得文人士大夫的欣賞與偏愛，倍受民眾的喜愛，清代康熙朝的青花瓷便在這樣的背景下應運而生。


清康熙 青花山水人物棒槌瓶展開圖



在瓷器的生產燒制方面，清于順治二年宣布:“除轄直省匠籍，免征京班匠價。”廢除了明代以來的匠籍制度。而后又于康熙二年實行“班匠價銀，改入條鞭內征收。”這一系列制度的改革，在一定程度上減輕了農民和工匠在封建人身依附關系上的束縛，促進了陶瓷業的長足發展。但由于瓷器的主要產地江西，一直處在南明抗清活動為頻繁的地區，再加之康熙十三年(1674年)平三藩戰爭的影響，陶瓷生產受到了一定程度的破壞。



清康熙 青花十八學士圖筆筒



直到康熙十九年(1680年)景德鎮恢復了御器廠，陶瓷生產也逐漸走向正軌，而后又實行了將一定量宮廷官窯瓷放置于民窯里好的位置中燒制，即所謂“官搭民燒”。這種燒制方式的實行，使得民窯燒造技藝有所發展。




清康熙 青花漁家樂筆筒


另一方面，民窯瓷器也同樣的發揮著重要作用。康熙民窯瓷器以青花瓷為主，與官窯瓷器相比，雖然總體質量遜于官窯，但在藝術表現上，它不受形式上的約束，且勇于探索，大膽創造將實用與觀賞融為一體，綻放著旺盛的生命力。


清康熙 青花開光山水紋筆筒



官窯瓷器的燒造，雖有種種限制，但由于宮廷的財力和威信，的工匠常被聚集起來，在文人士大夫的參與指導下，表現出他們對美的理想，創造出美的作品。正如《清史稿》卷五O五中記錄的那樣:“參古今之式，運從新意，備諸巧妙，于彩繪人物、山水、花鳥各極其勝，及成，其精美過于明代諸窯。”


清康熙 青花故事紋蓋罐



康熙青花瓷的產生背景



1644年，清王朝定都北京。隨著清初順治時期社會經濟和政治上的初步穩定，至康熙時社會生產力和人民生活都有了不同程度的恢復和發展。而康熙皇帝本人作為中國歷史上在位時間長的皇帝，他在潛心于漢文化的同時學習和引進了大量西方技術，各方面都取得了光輝的成就。


清康熙 青花十八學士圖詩文小卷缸



清代陶藝家唐英在《陶冶圖說》這本著作中記錄了當時繪制青花瓷器的分工情況:“畫者學畫不學染，染者學染不學畫。所以一其手，不分其心也。畫者，染者分類聚一室，以成劃一之功。至如邊線青箍，出漩壞之手，識銘書記，就落款之工;寫生肖物為上，仿古以多見能精，此青花之異于五彩也。”誠然，正確的分工對提高勞動生產效率起著至關重要的作用。


清康熙 青花西廂記大碗


關于康熙朝青花瓷器上所使用的青料，史書上并未明確記載，大約成書于清代雍正時期的《南窯筆記》一書中記載當時所用的青料除了明代已用的浙料、江西料外，并說:“本朝則廣東，廣西俱出料，亦屬可用，但不耐火，繪彩入爐則黑矣。”有因于此，這本書所得出的結論是:“故總以浙料為上。”光緒年間覆刻的乾隆年問書籍《泉州府馬巷廳志》在談及掘井取青料的記載:“碗青，金門古湖瓊林掘井口取之，江西景德鎮及德化，寧德各窯所需。”多數學者認為:“這種江西料、兩廣料和福建金門料恐怕都只在較粗的青花瓷器上用。”




清康熙 青花人物故事紋大罐


乾隆初年，唐英在其著作《陶冶圖說》中提出:“瓷器，青花需青大釉，悉藉青料，出浙江紹興，金華二府所屬諸山……其江西，廣東諸山產者，色薄不耐火，可畫粗器。”故有學者據此認為:“優美的康熙民窯青花瓷器所用的青料也應該是這種浙料。”但也是有學者認為康熙時期的青花瓷器，“使用的青花原料是云南的珠明料。”古陶瓷鑒賞家耿寶昌先生則認為是珠明料與浙料并用，以上各家之說供大家參考。至于著色效果，康熙早期的青花瓷，其發色呈灰暗的藍色，有渾濁的感覺。到了中期，發色由灰暗變得嬌艷青翠，濃淡有致，達到了傳統繪畫中所謂的“墨分五色”的效果，素有“青花五彩”之稱，晚期的青花發色變得淺淡，給人以清新明快而透亮硬朗之感，亦有質量較差者，多呈色不穩且有暈散的現象產生。這其中以中晚期，尤其是中期具特色，為康熙青花瓷器的典型發色。


清康熙 青花“武則天夜會狄仁杰”人物故事大筆海


熟悉古瓷器的朋友都知道，珠明料是一種極其常用的青花料。特別是明嘉靖后，逐漸以云南珠明料為主要青料。

珠明料中富含鐵質，燒制后會自然向下流淌少許，使畫面暈散如仙境， 有一種難得的古味，天然的意境感，十分難得。


清康熙 青花釉里紅雅集圖筆筒


1,珠明料還能這么用？

"珠明料"由天然鈷土礦煅燒而成，是一種典型的青花料。煅燒提煉過的珠明料，質量比直接使用生料好，色彩也穩定。根據成分不同分出等級，一般品氧化鈷含量在2%以下，上品者氧化鈷含量可達8—9%，所以在發色上常有變化。

天然珠明料色散較大,含鈷不多,含錳之多,含鐵次之。珠明料之所以呈現青色,是由于鈷的作用,而鈷比錳、鐵、鎳、銅等金屬氧化物發色更為雅素。


清康熙 青花洞石花鳥棒槌瓶



天然珠明料呈現穩沉的蘭色,而用于合成珠明料的氧化鈷雖呈現非常絢麗的蘭紫色,與天然珠明料總是不相同，缺少些許古味。

康熙青花墨分五色，是指康熙中期，翠毛藍青花料用的是云南珠明料，藍色色中微微泛綠閃紫，色調豐富多彩。康熙時工匠們已能熟練地掌握鈷料的特性，采用分水皴法”、“斧劈皴法”、“披麻皴法”等，濃淡過度自然，青花靚麗清翠，發色明快鮮爽，畫面分濃淡深淺，景物有遠近層次，通過墨分五色將中國畫的筆墨意趣在瓷器上表達得。




清康熙 青花博古開光得利圖觀音瓶及花鳥圖觀音瓶



明嘉靖后，青花開始使用云南珠明料，并逐漸以云南珠明料為主要青料，它發色鮮艷，是青花的比較標準色彩。一般珠明料都可以呈現寶石藍的顏色，但是否能燒出翠毛藍則要靠運氣。

翠毛藍的燒造完全不是人工可以控制的，把窯師傅一般理解為翠毛藍是窯溫較高時燒沸的結果，但同樣的溫度，即便重復實驗都很難達到次的效果，所以翠毛藍就是可遇不可求的。青花有五個層次的色階，有"頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡"之分。對于珠明料的特性，只有相當熟悉，才能把握用筆的分寸。




珠明料大多拿來做紋飾類作品，拿來畫山水，并不多見。因其繪畫難度較高，燒制效果也不盡人意，敢于這么嘗試的人并不多。而燒造出翠毛藍一直是每個匠人師傅的追求，浣溪也不例外。

例如“硬彩、青花均以康熙為極軌”，(節錄自《飲流齋說瓷》中的“說彩色四”一節)。清代人陳瀏在其著作《陶雅》一書中稱:“雍(正)、乾(隆)兩朝之青花，蓋遠不逮康(熙)窯。然則，青花一類，康(熙)青雖不及明(代)青濃美者，亦可步本朝矣。”


清康熙 青花山水方舟圖蓋罐



它以胎釉精純，發色青翠，造型多樣，紋飾優美而久負，這是清代歷朝青花瓷器都無法與之相比的。