《五牛圖》麻紙本，縱20.8厘米，橫139.8厘米，無作者款印，有趙構、趙孟頫、孫弘、項元汴、弘歷、金農等十四家題記。畫中五頭不同形態的牛，韓滉以淳樸的畫風和的藝術技巧，表現了唐代畫牛所達到的高水平，被稱為“中國傳世名畫”之一。
作者 張萱（公元713—7 5 5 年），唐代畫家， 京兆（陜西省西安）人，開元時曾任史館畫直。“善起草”，對亭臺、樹木、花鳥、皆窮其妙，尤擅長仕女畫。

齊白石的繪畫生涯是從畫人物開始的。自言：余數歲學畫人物，三十歲后學畫山水，四十歲后專畫花卉蟲鳥。
齊白石年輕時就以畫人物為生，尤其是寫實的美人圖，在當地頗有名氣，當地人都叫他“齊美人。齊白石后習古人筆墨，作為民間工匠出身的藝術家，把對人物的理解與中國繪畫精神結合起來，形成了自己的特色。陳履生評：
“20世紀初，以齊白石、陳師曾為代表一批畫家在人物畫方面所作出的努力，稀釋了過去以文人畫為主流的整體面貌。”
齊白石的人物畫詼諧幽默、稚拙純樸、意趣橫生，其
筆下的鐘馗幽默、風趣、儒雅、憨態可掬，好像是我們生活中的人物，這也是齊白石將神話傳說作擬人化處理的習慣性手法。

鄭板橋(1693-1765 )，清代畫家。字克柔，號板橋，江蘇興化人。康熙秀才，雍正十年舉人，乾隆元年(1736)進士。官山東范縣、濰縣知縣，以書畫營生。工詩詞，善書畫。擅畫花卉木石，尤長蘭竹。書亦有別致，隸、楷參半，自稱“六分半書”。為“揚州八怪”的主要代表，其詩、書、畫世稱“三絕”，擅畫蘭竹。一生畫竹多，次則蘭、石，但也畫松畫菊，是清代比較有代表性的文人畫家。

鄭板橋的繪畫藝術在清代初期我國書畫藝壇上，升起一簇閃耀著奇光異彩的藝術，這就是畫史上的“揚州八怪”。他們在繼承我國古代書畫的傳統基礎上，創造性地發展了我國的文人畫，積極倡導詩、書、畫、印的綜合藝術，從而了我國繪畫嶄新的畫風，為中國繪畫史的發展作出了新的貢獻。而在這些的群星里，為皎皎者應首推鄭板橋。

榮寶齋推出的首屆范曾先生書畫作品及木版水印作品個展，展覽展出了范曾先生精心創作的書畫及歷年來榮寶齋木版水印技藝印制的范曾先生木版水印作品數十件。展覽受到了社會各界的廣泛關注，多家媒體直播展覽實況，吸引了廣大觀眾駐足欣賞。自2004年以來，范曾先生在榮寶齋舉辦了十幾年“范曾作品展”已然成為書畫藝術界的一段佳話，此次推出的范曾先生木版水印作品也再次受到了社會各界的廣泛贊譽。

吳冠中1919年出生于江蘇省宜興市，1942年畢業于國立杭州藝術專科學校，后任重慶大學建筑系助教。1943年在四川重慶沙坪壩青年宮舉辦次個展，1987年香港藝術中心主辦“吳冠中回顧展”，1991年
接受“法國文藝高勛位”。他畫價的驚人，引起了無數人對他畫作的興趣。但具有反諷意味的是，大眾所關心的畫價變化，恰恰是吳冠中本人不關心的。在吳先
生眼里，藝術市場受到人際關系、利益包裝、經濟沉浮等人們無法回避的因素影響。他曾說，“藝術是自然形成的，時代一定會有真誠的挽留和無情的淘汰。藝術市
場是一面鏡子。但上帝只會關照一心去創作的畫家，而不是光照鏡子的人。”
1991年9月，吳冠中整理家中藏畫時，將不滿意的幾百幅作品全部毀掉，此番被海外人士稱為“燒豪華房子”的毀畫行動，目的只有一個：“保留讓明天的行家挑不出毛病的畫”。
他曾這樣為青年畫家指點迷津：“你一定要穿著大師的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脫的過程中，你就會找到自己。我就是這么走過來的。”
解讀吳冠中無疑是一種徒勞。畫家像是一個喜歡玩捉迷藏的頑童，當所有的藝術評論家拿著繩子要把他捆個結實，卻發現難以措手：他總在不斷地變、動。因為結論往往產生于終點，而吳冠中的藝術追求卻沒有終點。吳先生曾經直率地表示，他所做的就是盡大的力量把作品創作出來，把自己的感情表達出來。