新舊瓷器潤澀感的差異十分明顯和。
以上的老瓷器手感上非常地朗潤、爽潤、舒潤和溫潤，而且是越古越潤、越老越爽。
新的瓷器，無論是蒸煮還是燒烤，無論是打磨還是涂藥，無論是土埋還是海泡，任他絞盡腦汁、搜索枯腸、百計千方也終究無濟于事，諸多努力也許能蒙騙人們觀感，但欺騙不了人們的手感！
清中期三色哥釉活環洗口瓶
新瓷的生澀感、滯澀感、阻澀感是不可以人為地令其跨越歲月的年輪的，拔苗助長只能適得其反！
軟硬感是一種極其微妙、精細的手感，只對個別瓷器品種如越窯、定窯、耀州窯等具有一定的區分和標識意義。
瓷器手頭的軟硬感是一種綜合了視覺的線性剛柔感、觸覺的銳性利鈍感的復合性感覺，而不是一種純粹的質地剛性的軟硬感。越窯瓷器無論是釉色、廓線還是文飾相 較于其他任何瓷器品種都有一種冷硬、生硬、挺硬感，定窯的陰線刻畫與耀州窯的陰地刻花工藝，都有其各自特的剛硬的特性。

生熟感是手感與聽覺緊密結合的產物。
瓷器也像瓜果一樣，由于燒成溫度不同而有生熟之分。燒成溫度低，在1150度以下，則其聲若瓦，為生；燒成溫度稍高，在1200度左右，則其聲類硬木，為半生；燒成溫度再高，在1260度左右，則其聲如石，略有回聲，為半熟；燒成溫度若在1320以上，則其聲像金，回聲悠長，余韻悠然，為熟。
宋汝窯天青橢圓無紋水仙盆
與瓜果的生熟狀況正好相反，瓷器越生其手感就越輕，也越易破碎，反之瓷器越熟則其手感就越重。熟悉了瓷器的生熟感，也就基本把握了宋代五大名窯的燒成溫度的主要特征，當生者熟或當熟者生自然都不對了。

胎色白中閃灰，胎質干澀、空隙較多從 明 嘉 靖 起 瓷 器 胎 質 已 遠 不 如 明代早、中期淘煉精細、致密潔白。萬歷官窯小件仍胎質較細密，但是，大件之物胎質已明顯較差，胎質略粗、空隙較多，并常見黑色雜質。
萬歷時期瓷器紋飾采用雙線勾勒填色法，輪廓線條較硬，如用硬筆所繪，由于回青料也有暈散現象，青花填色往往溢出線外。這一時期器物紋飾畫風稚拙，如孩童所繪一般;紋飾已趨繁縟，畫面缺乏層次;人物、動物、植物常常比例失調，嬰戲紋中的孩童頭較大;麒麟瑞獸老態龍鐘。

成化青花胎釉制作極為講究，釉有兩種，一種偏青，一種潔白，都肥腴有玉質感。部分器物外底底釉有不平的波浪感，可見采用的不是同一種釉。
　　成化時期的紋飾常見獅子、麒麟、海獸、荷塘鴛鴦、秋葵山茶、山石花草、折枝牡丹、嬰戲、高士、結帶寶杵等，夔龍也稱草龍，是成化時出現的一種抽象變形的圖案化的龍紋。這一時期紋飾有的畫得柔和，有的畫得潦草，無論哪種都透出瀟灑活潑，從隨意之中見其清麗。成化官窯青花底部有帶釉與砂底兩種，帶釉者居多。砂底有些呈褐黃 色，俗稱“米糊底”，這種類似火石紅的“米糊底”用手摸時，沒有粗糙之感，仍感細潤，這是成化官窯青花特有的風格。

如果說成化年間的斗彩是中國陶瓷史上負的瓷器品種，那么如果論工藝技術和藝術成就，成化年間的青花也在伯仲之間，甚至更為出色。成化青花以清麗淡雅、爛漫天真，與雄渾濃重的永宣青花形成了鮮明對比。成為明代中期青花瓷藝術的代表。其鑒識要點主要有以下這些：
　　成化瓷器修胎規整，器身橫接縫的痕跡不明顯，盤子多有塌底(下塌)現象，碗、盤類等圈足較直、高。官窯青花瓷器分底施釉和澀底兩種，以帶釉者居多。成化民窯器雖比不上同時期的官窯來得精細規矩，但質量大多，質地潔白細膩，瓷化程度較好，繪畫工整，這在明朝各代中為，甚或超過晚明時期之官器。弘治民窯繪畫有較多的為一筆涂抹法。正德民窯器胎體粗重，厚薄不均，橫接縫的痕跡明顯，碗的圈足較直、高。
　　成化朝人物紋飾相對少見，人物中又以嬰戲為多。這片人物紋飾是一個大捧盒的一部分。描述的是四愛圖中的一個場景，青花發色淡雅清新。目前未見傳世整器。

以各地不同時期瓷器的藝術特點為依據的瓷器鑒定方法。
“藝術”一詞的含義是：
人類通過借助特殊的物質材料與工具，運用一定的審美能力和技巧，在精神與物質材料、心靈與審美對象的相互作用下，進行的充滿激情與活力的創造性勞動。可以說它是一種精神文化的創造行為，是人的意識形態和生產形態的有機結合體。 在這里“特殊的物質材料與工具”應該是指與瓷器生產相關的一切材料和工具，“一定的審美能力與技巧”主要是捏塑，刻畫雕鏤，繪畫，書寫及控制窯火的能力與技巧，“充滿激情與活力的創造性勞動”在這里應該是指生產瓷器過程中各個工序中具有較高技藝水平的工匠或大師的創造性勞動。