乾隆琺瑯彩瓷器特征：
清三代琺瑯彩與民國和現代仿品琺瑯彩的大區別是：琺瑯彩真品有金屬的蛤蜊寶光，有細密的冰裂紋開片，而民國琺瑯彩仿品和現代仿品則不具備這兩大特征，因為雍正后期就研究出國產琺瑯料了，所以在同一器物上同時出現進口料和國產料，所以有人稱《中西合璧雍正琺瑯彩》因為進口料的色彩種類少，國產料的色彩種類多，到了乾隆時期全部使用國產琺瑯料，沒有進口料了；乾隆中后期就開始在一件器物上同時出現琺瑯彩料和粉彩料；到了乾隆末期就沒有琺瑯彩了，全部以粉彩取代了琺瑯彩，所以清三代琺瑯彩又被稱之為：“官窯中的官窯。
琺瑯彩瓷器的特點主要是瓷質細潤，彩料凝重，畫工，色澤鮮艷明麗，燒制這種帝王和賞賜宮廷貴人賞玩的琺瑯彩瓷器極其費工，因而發展受到很大限制，在乾隆朝以后就銷聲匿跡了，康熙琺瑯彩大多作規矩寫生的纏枝牡丹和西番蓮，有花無鳥，略顯單調，而雍正琺瑯彩以花卉圖案居多，山水、人物也有，當時尤為的是畫面上配以相呼應的題詩，雍正時期這些題詩的書法，并于題詩的引首、句后配有朱文白文的胭脂水或抹紅，其印面文字又往往與畫面及題詩內容相配合，如畫竹的用“彬然”、“君子”章；畫山水的用“山高”、“水長”章；畫梅花的用“先春”章等。


瓷之型代表和展現著歷史、人文、經濟乃至形制和生產力發展的傳承脈絡。是一個時段經濟發展演繹過程直接的體現。由于是貼切、真實的人文濃縮，因而，我們研究認識瓷之型的演繹過程也便于了解社會的進程與發展。如果我們對某一類的器物，從起源到發展的全過程有一番系統的了解，如瓷壺類，那么我們從器型，全然可以粗略地以型斷代，然后依據同時代的取材、用料、配方工藝、人文歷史等進行的核實論證，完全有可能準確的斷其年代。由此可說，鑒定瓷器，觀型斷代是堅定的要素。

古代遺留下來的文物，具有很大的歷史研究價值與欣賞價值，然而因為年代久遠，出土文物十有八九都是破損狀態，我們要做的是大程度用瓷器商業修復的技法，大程度還原歷史真相，給現在的人們以佳的觀賞角度了解歷史。

瓷器的修復過程大概可分為清洗、粘接、補缺、打底、作色。每個過程都要做的，才不會讓下一個程序無法進行。
清洗要清洗干凈，要不然會影響粘接的附著力；粘接要嚴絲合縫，兩塊對接要‘無縫’對接，直觀的的做法是用手摸對接處，沒有凹凸感；補缺的方法是，根據器物本身的固定形態，采用合適的手法，塑造與缺失部位相同的實際形態。厚薄度及形態要根據原器物，不可臆造；打底，即在粘接后悔留下一條條小縫，用與器物底色調好的顏料填進去，直到填與原器物一致。作色是較難的一步，對于評判修復師的能力這是直觀的方法。很簡單，作色的好壞直接影響到修復后的效果，修復部位和原器物是否融為一體，簡單的評判是肉眼觀察，看起來是否與原器物一致。也是說只有顏色調到與原器物一致，器物才能看起來逼真，這也是直觀的體現修復師的水平。
附上一香爐修復前后圖，補缺于原器物一致，底色與原器物一致，器物上帶的醬釉也做出來了。

瓷器是中國偉大的發明創造之一，中國被譽為“瓷器之國”。從古至今陶瓷器在人們的生活和發展過程中起著非常重要的作用，作為日常生活當中的工具，由于時代的進步，人為和自然因素的影響，現在存留下來的大多有殘缺，還有一些已經消失殆盡了，導致人們無法真正的了解瓷器的本來面目。

對于瓷器的修復，是對歷史的尊重，我們的原則就是盡可能的利用的科學技術來還原真實。其本身的物理性質決定了瓷器本體易碎，然而有色容易脫落等特點。所以如何修復瓷器顯得尤為重要。