吳湖帆工山水，亦擅松、竹、芙蕖。初從清初“四王”入手，繼對明末董其昌下過一番工夫，后深受宋代董源，巨然、郭熙等大家影響，畫風不變，然骨法用筆，漸趨凝重。其畫風秀麗豐腴，清雋雅逸，設色深具煙云飄渺，泉石洗蕩之致。吳湖帆山水畫有特色，當他揮毫時，先用一枝大筆，灑水紙上，稍干之后，再用普通筆蘸著淡墨，略加渲染，一經裝裱，觀之似云嵐出岫延綿，妙絕不可方物。有時畫鳥、畫牛，更以稀見為貴。有一幅《五牛圖》長卷，?；蜓龌蚋蚧仡櫥蛘?，非常得勢。線條又復剛柔相濟，確是精構而成。

沿革 書畫裝裱在中國有悠久的歷史。早在戰國時期就有帛畫、繒書，至西漢即有裝裱的繪畫出現。如湖南長沙馬王堆漢墓出土的帛畫上端，裝有扁形木條，系有絲繩，木條兩端還系有飄帶。南北朝時書畫裝裱多赤軸青紙，裱工有范曄、徐愛、巢尚之等人。

中國書畫裝裱的對象，可概括為軸、卷、冊類，這些按照畫件形體規定的式樣即為裝裱形制。而每一類中不同的裝裱式樣又稱品式或裝式。即是同一形制中，也還有相對立的裝裱形式，如軸類之對聯、屏條等。另外，尚有暫不歸類的橫披、鏡心等。

書畫裝裱的歷史雖長，但留下來的文字記載并不多，據現存文書，早記載裝裱史料的當推唐代張彥遠《歷代名畫記》，其中提及： " 自晉代已前，裝背不佳，宋時范曄始能裝背。 " 南朝宋的宣城太守，《后漢書》作者，史學家范曄，是我國裝裱史上早期的裝裱名家。到了唐朝，唐太宗大力搜集王羲之的書法和歷代名畫，王行直裝褫，楮遂良，王知敬監領其事，足見唐代對裱畫的重視。其時，日本國奈良朝使臣來我國學習裝裱技術，唐太宗親命典儀張彥遠面授技藝，從此我國的裝裱技藝流傳日本，在異國生根，開花，結果。五代時，裝裱技藝進一步發展。到了北宋，宋徽宗設立畫院，裝裱家列入官職，成為文思院六種待招之一。的倡導下，在書畫家，裝裱家精心探究的基礎上，終于形成了的 " 宣和裱 " 的格式。這標志著我國書畫裝裱技藝遂傳入民間，特別在明，清五間，裝裱技藝成為設店裱畫的行業，在蘇州、揚州、北京、上海、廣州、湖南、湖北、開封等地先后出現了許多中外的書畫裝裱店鋪。

一幅好的作品除了需要書畫者用心外，一般還需要對作品進行裝裱。如果書畫裝裱的非常好是可以給書畫本身加分的，因此的書畫靠裝裱，這一點說的非常對。有很多藝術家能夠寫出非常好的字，也可以畫出的作品，但是卻不會自己裝裱書畫，還要求助別人。而當別人在對書畫裝裱時，還擔心自己的畫作被弄壞。

傳統書畫藝術是中華文化的瑰寶，流傳至今的書畫更是傳承著中華的文化神韻、彰顯著中華文明的精神氣質。這些的書畫又是十分珍貴且非常脆弱的文物，很容易受到蟲蝕咬、腐朽發霉、脆裂碳化等“病癥”的侵蝕。正是得益于修復人員的高超技藝，傷痕累累的書畫才得以延命，重新煥發生機。