但是紋樣看上去是那么回事，畫工卻與康熙時期真品有較大差距。
作為吉祥紋樣在古代瓷器上多見，從元明清瓷器紋飾斷代與辨偽上來講，元代瓷器繪畫鹿紋的不太多，但是繪畫比較生動，整個鹿身用筆觸渲染，整體一色，鹿身的肌肉明暗靠畫筆間的留白體現。
鹿紋在明代瓷器上繪畫逐漸增多，特別是明代晚期官窯有百鹿尊，民窯常常繪畫喜鹿封侯等紋飾，都有著比較吉祥的寓意。
明代的鹿紋繪畫線條粗獷，鹿身渲染多為同一色平涂，鹿身的絨毛繪畫簡單，大多用筆觸點出小點，代表身上絨毛。
清代的鹿紋繪畫，無論形態還是鹿身絨毛渲染，看上去都比較寫實，更加接近人們對鹿的認同，下面的圖片是康熙與乾隆時期的鹿紋，看上去繪畫都是一絲不茍，面面俱到。

所以說，通過上面鹿紋的時代分析與對比，可以為藏友發來鑒定的瓶子紋飾做出時代風格的判斷，通過看瓶身的鹿紋繪畫有細細的絨毛，有梅花斑點等，可以明顯看出瓶子是仿清代鹿紋的圖案，具體是怎么看出來是仿品，清代真品的鹿紋又是怎么繪畫的呢？
徐鴻老師又進一步做了講解。
清代是我國的制瓷業的高峰，古人在制瓷繪畫中都是認真觀察生活中的實物，體現出了藝術源于生活的概念，無論繪畫人物、動物、花鳥，還是繪畫山水、房屋，古人的繪畫都是一絲不茍，繪畫有粗有細，但是其動態，神韻，姿態都繪畫的接近實物，不會胡亂繪畫。
我們看上圖藏友發來的圖片中，鹿的體態，神韻畫的都是似是而非，與康熙時期的鹿紋相差甚遠。
從圖上看，康熙真品的鹿紋繪畫寫實，具有靈動性，仿品的鹿紋繪畫呆滯僵硬，畫的似是而非，鹿脖子的處理看上去像只駱駝。

識真才能鑒假，在辨別真假之前，先要熟記歷代古瓷真品的造形（包括主要器型）典型特征和總體風格及細微之處的特點，再將相似或存疑的實物與考古出土器物和館藏傳世真品進行比較，從紋飾、色調、胎釉、造型、工藝制作手法、款識字體寫法特點等幾方面情況綜合分析，看兩者之間在整體面貌及細部特征是否自然相符，與真品有否內在的聯系，能否表現出時代共性。然后再對照文獻資料考證，盡量找到仿品出處和時代依據。特別要仔細觀察器物的細部，這常是偽品露出破綻之所在。青花瓷裝飾藝術主要是以繪畫手法為特色的，故鑒定除上述幾方面外，觀察紋飾、畫風、筆法、彩料、青花呈色變化等顯得尤為重要。

元代以前的器物，定出大的朝代即可，不必按皇帝年號分期，但其中朝代較長的還可分出早、中、晚三期（如唐早期、宋中期、元晚期等）。明清距離現代較近，各種傳世品和出土文物都很多，在民間還有大量仿制品，情況較為復雜，因此要力求做到鑒定準確，盡量縮短時間跨度。下面的分期，分別把風格和年代比較相近的時代劃分在一起，其中年號時間較長的要再分期（如康熙60年還可分出早、中、晚三期），有的處于朝代或帝王更替期，也可以初期、末期稱之。

明代大體可分為五期：一期為明初，即洪武、建文，共35年。二期為明早期，又可分前后階段，前階段為永樂、洪熙、宣德，共33年；后階段為正統、景泰、天順，共29年，前后階段共62年。其中正統、景泰、天順三朝未見署官窯年款，瓷器風格亦有別于前后朝代，故又被稱空白期。第三期為明中期，成化、弘治、正德，共57年，正德后期已開啟晚明風格。第四期為明晚期，嘉靖、隆慶、萬歷、泰昌，共100年；第五期為明末，天啟、崇禎，共24年。清代也可分為五期，一期為清初，順治，18年。二期為清早期，康熙、雍正，共74年。三期為清中期，乾隆、嘉慶，共85年。四期為清晚期，道光、咸豐、同治，共54年，也叫晚清時期。第五期為清末，光緒、宣統，共37年。

以上只是大致的年代劃分，另外還有幾種特定時期（特指）叫法，如鼎盛期青花瓷（以永樂、宣德朝“宣青”時期為代表）、空白期青花瓷（專指明正統、景泰、天順三朝無官窯款時期）、“克拉克”青花瓷（專指以明萬歷朝外銷西方的青花瓷）、轉變期青花瓷（以明崇禎朝青花瓷為代表）、高峰期青花瓷（以康熙時期“翠毛藍” 青花為代表）、仿古瓷興盛期（以清康、雍、乾三代以仿明官窯瓷為代表）、偽品泛濫期（以清末民國初制作的贗品為代表），還有祥瑞瓷（專指天啟、崇禎時期帶日本風格的瓷器）、南明瓷（專指明末清初建立的南明政權瓷器）、洪憲瓷（以署“居仁堂制”款瓷為代表）、廣彩（專指清中期景德鎮制瓷胎運往廣州彩繪的外銷瓷）、淺絳彩（清末民初朱山八友彩繪瓷為代表）等。

還有不少國外窯口，如朝鮮、日本、越南、東南亞等國燒造的產品，大多深受宋元明清的景德鎮窯、龍泉窯、磁州窯、定窯、建窯、德化窯、同安窯等窯口影響，生產與之造型、釉色、裝飾方面相似的白瓷、青瓷、青白瓷、黑釉瓷、青花瓷、五彩瓷等，有的與中國瓷器風格非常接近。這就要我們作出分析和判斷，先分出古瓷的產地是南方還是北方（南北方有燒木柴與燒煤炭之別），再定出分別屬于古今中外哪個窯口，好還要辨別出窯口類別，如是屬于龍窯、蛋形窯、窯還是饅頭窯，以及窯爐結構和燒造原理，然后要弄清楚窯口起燒的具體年代、停燒或延續的時間，還有燒制瓷器的品種特色及其使用的主要工藝技術手段等（如是覆燒、支燒還是墊燒、或是芒口、澀圈、滿釉還是半釉等）。

咸豐、同治、光緒、宣統時期瓷器鑒定技巧：
由咸豐到宣統這一時期，粉彩發生了顯著變化。粉彩的料質由精細變為粗糙，粉彩的顏色由濃艷變為淡淺。①咸豐、同治時，粉彩的含量比較多，彩粉比較濃厚，而且在精細粉彩器物上，往往還描繪金彩，所以此時粉彩表現得十分艷麗:②光緒、宣統時，粉彩含粉量減少，粉料非常淡淺。
軟彩，是同治晚期出現的。到光緒、宣統時比較盛行。軟彩器物，只有民窯有，宮窯軟彩尚未見到。
同治 青花八卦云鶴紋碗
飾以繪畫為主，但繪畫日趨草率，缺乏章法，表現得極不形象，也不精美。繪畫人物，比較呆板無生氣。繪畫花鳥，禽獸沒有生氣活潑之感。
清同治 墨彩籟瓜紋盅
官窯文飾絕大多數是工筆畫和規矩的圖案畫；民窯多數是寫意畫。同治晚期和光緒時期盛行軟彩寫意畫，畫稿則出自明、清兩代的沈石田、唐六如、新羅山人、八大山人等畫家，但畫的很不像。

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辨胎釉
瓷器胎質較細，釉面有橘皮紋現象
宣德時期瓷器的胎，由于瓷土的選擇講究，加上對窯溫及室內氣氛的控制較好，所以胎質細膩、潔白、堅硬。細砂底器物，手感極其細膩滑潤，有時可見雜質，呈褐色斑點。宣德瓷釉的特點是有橘皮紋，不十分平整。釉色以白中泛青為主，俗稱“亮青釉”，少數瑩白。宣德晚期釉面透明度較差，感覺較為渾濁，是由于釉中氣泡所致，釉面充滿了大大小小的氣泡，群與群之間的間距較疏朗。青花器釉面較厚，個別有細碎無色的自然開片。白釉器釉質肥潤細膩，但瑩潤度不及永樂時期；紅釉器釉面均勻，口沿一圈白釉，俗稱“燈草口”，微泛青，器物底邊垂流的釉汁截然整齊，并泛蝦青色。