乾隆琺瑯彩瓷器特征：
清三代琺瑯彩與民國和現代仿品琺瑯彩的大區別是：琺瑯彩真品有金屬的蛤蜊寶光，有細密的冰裂紋開片，而民國琺瑯彩仿品和現代仿品則不具備這兩大特征，因為雍正后期就研究出國產琺瑯料了，所以在同一器物上同時出現進口料和國產料，所以有人稱《中西合璧雍正琺瑯彩》因為進口料的色彩種類少，國產料的色彩種類多，到了乾隆時期全部使用國產琺瑯料，沒有進口料了；乾隆中后期就開始在一件器物上同時出現琺瑯彩料和粉彩料；到了乾隆末期就沒有琺瑯彩了，全部以粉彩取代了琺瑯彩，所以清三代琺瑯彩又被稱之為：“官窯中的官窯。
琺瑯彩瓷器的特點主要是瓷質細潤，彩料凝重，畫工，色澤鮮艷明麗，燒制這種帝王和賞賜宮廷貴人賞玩的琺瑯彩瓷器極其費工，因而發展受到很大限制，在乾隆朝以后就銷聲匿跡了，康熙琺瑯彩大多作規矩寫生的纏枝牡丹和西番蓮，有花無鳥，略顯單調，而雍正琺瑯彩以花卉圖案居多，山水、人物也有，當時尤為的是畫面上配以相呼應的題詩，雍正時期這些題詩的書法，并于題詩的引首、句后配有朱文白文的胭脂水或抹紅，其印面文字又往往與畫面及題詩內容相配合，如畫竹的用“彬然”、“君子”章；畫山水的用“山高”、“水長”章；畫梅花的用“先春”章等。


窯瓷器鑒定拍賣
青瓷產品的特征和鑒定要領是：
（1）胎色灰白，胎質堅硬，露胎處呈現醬黃色。
（2）釉色青黃、深沉，釉層較厚，器物往往上部厚，下部薄，胎釉交接處呈姜黃色。此外，青釉釉面上有的出現小的露胎褐斑，為其它青瓷所不見。
（3）器型豐富，盤、碗、杯、碟、瓶、壺、罐、爐、盒、香薰、注壺、注碗、盞、缽、燈、枕等均有，器物造型多變，有花瓣式、瓜棱式和多折式，外形美觀。其中力士爐頗具特色，爐身底座四周跪有力士。
（4）唐末、五代青瓷采用劃花裝飾，紋飾題材多為水波與花草紋。
（5）宋代裝飾技法主要是刻花、印花、劃花以及模印刻劃相間，以刻花、印花為主。北宋中期刻花發展成熟，刀法犀利，線條剛勁有力，刀痕有斜度，是宋代刻花技法中者。北宋晚期的印花也很精美，布局嚴謹，對稱勻衡。紋飾有纏枝蓮、把蓮、牡丹、纏枝菊、波浪、飛鶴、飛蛾、犀鶴、博古、海水游魚、蓮塘戲鴨和嬰戲圖案等，紋則是宮廷瓷器題材。水波紋外一般刻劃以六角形邊線，水波中三魚多見。嬰戲圖案則以蕩秋千為主。宋代花紋裝飾特點是，早期于器面刻劃簡單的花瓣紋；中期則花紋滿布器面；到了晚期花紋線條大多纖巧。
（6）金代產品瓷胎呈灰白色，青釉呈色偏黃。大量使用陶范印花，滿布器面的花紋逐漸減少，而在盤、碗內壁，大量出現菊花、、水波、魚鴨紋等，構圖簡單，呈圓圈形。
（7）元代產品器外一般施半釉，挖足淺，足較寬，似底足，足內心有乳狀凸起。
（8）晚唐、五代盤、碗一般采用支釘支燒，通體滿釉。宋代器物足端無釉，足內有釉。金、元時期一般采用疊燒，盤、碗內有疊燒痕，也有用一缽一器裝燒的，則僅足端無釉。

陶瓷器物，由于年代久遠、受到自然界各種物質的長期侵蝕，器物表面會呈現出一些自然形成的舊貌，如明清瓷器，大部分只是由于“火氣”的消減使器表光澤變得溫潤；而年代遠的陶瓷器表面往往是繡蝕斑斑，器表和胎體呈現出不同程度的風化、剝釉、破碎和酥解等現象．修復時要注意保護其舊貌特征，修復其損壞部位，使其與整個器物渾然一體。

古陶瓷修復包含陶瓷器文物的檢查、清洗、拼接、加固、配補、上色等一系列保護與復原的操作。
古陶瓷修復的類型：
1、考古修復：又稱研究修復，指對于拼縫、補缺部分，保留修復的痕跡，使觀眾能輕易分辨出哪些是原器物，哪些是修復部分。
2、無痕修復：又稱美術修復，指對于器物的修復部分進行上色，以達到淡化修復痕跡。
3、陳列修復：這種修復的效果介于考古修復和美術修復之間。通常理解為在一定距離外看不出修復痕跡，而在背面或內部保留修復痕跡。

瓷器修復泥的性能和泥的使用方式：
1、使用的泥為雙組成分: AB型結合組成，白顏色；
2、當我們準備使用泥的時候打開包裝盒AB組，取量為一比一，取出泥后應立即使用保護 膜將泥包裝好，避免泥長期暴露在陽光下使泥被風吹干造成浪費現象；
3、 取出泥后用手捏，要完全捏均勻，微感泥產生反應，如果泥有粘手操作不便的情況下， 可以用手略粘少量的水分；
4、當泥完全固化后堅硬如石， 附著力強，開始打磨，泥的固化時間可能會因環境，天氣因 素提前或延后固化的時間，要根據操作情況進行對泥的掌握；
5、涂泥時將調好的泥根據餐具破口大小取出適量的泥先將破口處進行底層涂抹，要完全涂 抹到位后，在進行堆制式的方式進行操作；
6、涂泥時不要涂的面積太大避免打磨時產生不必要的打磨功夫浪費，也不要涂的太厚(高) 這樣也會增加打磨時間，要掌握在剛好的狀態，同時可以將手沾適量水分將涂泥的地方進行修正使表面光滑，減少打磨的時間；

為了能讓陶瓷器體現它的價值，還其本有的歷史、科技及藝術等內涵，我們要對那些殘缺的瓷器進行修復與保護，使它發揮出本來的社會和經濟效益。