普通的收藏家對書畫的購買有兩種認識上的誤區。一是在藝術歷史上享有地位，被社會所認可的名家。像張大千，齊白石，這些近現代名家的作品，一定都是值得收藏的。但問題是，這些畫的價格都很高，如果是買到，那虧大了。
若是私人珍藏，想要保養起來，可不是一件容易的事情，更不能它的性。其次，一般人都認定，一個藝術家一旦達到了一定的社會地位，他的作品具有很高的價值。實際上，職位僅僅是組織，管理或者社交技巧的一個證明。一般，為瑣事忙碌，根本無暇顧及藝術創作。所以，不能用職稱來評價價值。另外，有些官在沒有了地位之后，也沒有了它的價值。因此，收藏者在收藏時，不僅要具備一定的文化知識，還要具備一定的實際應用能力。平時要多接觸一些與藝術有關的事物，久而久之，能看到更多的世界。

收藏書畫，已經成為許多個人和公司的投資意向。的確，如果資金充足，可以將一些書畫裝點于居室、會議室，時時揣摩、欣賞，既能陶冶情操，提升文化品位，又能保值、進而也能促進文化事業的發展，保護文化遺產。
中國傳統書畫藝術強調的是精神，體現在其藝術的表達方式與技巧，正是藝術的精髓。沒有足夠的實力，這幅畫不會好看。如今有一批收藏家對有社會地位的文人墨客趨之若鶩，他們認為身份地位越高，畫作的價值也越高。
一般來說，書畫的收藏，應該看它的藝術價值。但有些人，在收藏投資的時候，會先看作者是不是美協、書協或者其他職位頭銜，這種心態，只會讓書畫愛好者走彎路。

收藏國畫，不僅能夠提升我們個人的審美和品味，還能讓我們更加深刻的感受到中國傳統藝術的魅力。在國畫投資收藏市場中，當代書畫投資收藏的市場比例正在逐漸的提高，而且當代書畫作品平均也在逐漸上升，呈現一個良好的趨勢，所以當代書畫收藏越來越受歡迎。
一些當代實力派畫家的作品，不僅有傳統的藝術氣息，而且有著新時代的創新精神，這樣的作品同樣也是非常值得我們去收藏的。畫家葉大隱先生是這樣的一位畫家，他的作品中皆采用了文人藝術畫的風格，畫中詩情畫意，觀賞、收藏價值！

古代書法的時代性表現在許多方面，對其鑒定有重要的意義，主要有：：
語言：文字是語言記錄的工具，書法又是文字書寫的美化，所以書法離不開生活、離不開語言。尤其是熟語、習慣語、詞匯等，都因時代不同而異，書法中出現這些時代性的語言，是鑒定創作時代的有力證據。
生活習慣。生活習慣的不同，必定會影響書法創作。比如唐以前我國人們席地而坐，有時只有小幾憑靠，作書時左手憑幾按紙，右手懸空書寫。宋以后才出現桌子、板凳，才能伏案書寫，二者的書寫效果就會截然不同。所以唐宋以前很少出現恭楷、小楷（碑刻除外）的作品，尤其是蠅頭小楷，元以后才多起來。
文具。書寫的工具對書法作品也很有影響。唐以前多用硬毫筆，如狼、兔等尾毛、王羲之用鼠須筆。而較軟的筆如羊毫是宋代才出現的，而更軟的雞毫，清代才有。由于筆的軟硬不同，其作品的效果就不大一樣。紙、絹等不同也是鑒定的重要依據。

書法鑒定的方法與技巧歸納起來有：
1、了解每位代表書家的書風特征，用筆習慣，個性特點以及師承淵源。
2、了解各地區，各書家的作偽方法和形式。
3、鑒定者自己臨習書法，了解書法的一般技法與審美特質。

書畫交易市場也有許多虛假泡沫。正如明代沈德符所言，明代書畫大家“荊關”“進參蘇米”，道出了藝術市場的一般規律：市場在未啟動前價格普遍低廉，有若靜水;一旦啟動，便一浪涌一浪翻滾，而且一浪高過一浪，中間會浮出虛假泡沫。明嘉靖到崇禎清楚地展現了這一過程。

中國古代書畫自出現交易、進入流通后，就成為一種商品，具有觀賞、交換、增值等多種價值。但是，由于古代封建社會主要是自給自足的小農經濟，商品經濟不發達，導致人們商品意識普遍淡薄，所以書畫的交易規模相對狹窄，交易活動也不夠規范。其主要是達官貴人和士人文化生活的一種補充形式。隨著近現代市場經濟的發展和成熟，書畫鑒賞及流通才逐漸成為人們精神和物質生活的重要內容。

古代書畫交易全靠個人的眼力，所謂的誠信也全靠個人的道德及良知，現代的書畫交易有了店鋪與拍賣行的出現，就有了行業規范的約束。雖然現代的拍賣制度還不夠成熟和完善，遭遇到困境與挑戰，但拍賣行的存在至少有了一個公眾監督和公平交易的平臺。書畫依托這個平臺，成為書畫交易誠信的保障，行業誠信與公信力的要求大幅上升，這是市場健康運轉的基礎。

什么是真正的好畫？以什么標準來判定？是依靠貼在畫上的價格標簽來估計，還是通過拍賣行里此起彼伏的競價聲來衡量，抑或是畫家的名氣和身份能夠代表一幅畫的價值？顯然，上述條件并不能完全與藝術價值畫號，也就是說，不能成為論斷“好畫”的標準。不過，吊詭的是，現實中，諸如此類的附加因素正在成為 “好畫”的標準，“價格”、“身份”正在演變為“價值”。