所以說，通過上面鹿紋的時代分析與對比，可以為藏友發來鑒定的瓶子紋飾做出時代風格的判斷，通過看瓶身的鹿紋繪畫有細細的絨毛，有梅花斑點等，可以明顯看出瓶子是仿清代鹿紋的圖案，具體是怎么看出來是仿品，清代真品的鹿紋又是怎么繪畫的呢？
徐鴻老師又進一步做了講解。
清代是我國的制瓷業的高峰，古人在制瓷繪畫中都是認真觀察生活中的實物，體現出了藝術源于生活的概念，無論繪畫人物、動物、花鳥，還是繪畫山水、房屋，古人的繪畫都是一絲不茍，繪畫有粗有細，但是其動態，神韻，姿態都繪畫的接近實物，不會胡亂繪畫。
我們看上圖藏友發來的圖片中，鹿的體態，神韻畫的都是似是而非，與康熙時期的鹿紋相差甚遠。
從圖上看，康熙真品的鹿紋繪畫寫實，具有靈動性，仿品的鹿紋繪畫呆滯僵硬，畫的似是而非，鹿脖子的處理看上去像只駱駝。

自宋代以后，即興起摹古仿制之風，特別是明清時期，仿古之風達到高峰，歷代都有仿古贗品或造假古董問世，清末、民國時尤甚。還有的贗品來自朝鮮、越南、日本、東南亞等國以及臺灣地區。因此要辨別偽品或仿品是何朝代、時期、地區所仿（偽），其主要特點、手段、影響如何，是古代仿品、現代仿品或是做假古董。還要弄清楚是整體摹仿還是局部仿制，如有單仿造型、仿紋飾、仿釉色、仿款識之分，所呈現的仿品面貌特征都有較大區別。

定窯口與產地
　　宋元以前，南北各地有許多窯口，如唐代長沙窯，五代越窯，宋代景德鎮窯、定窯、均窯、官窯、哥窯、汝窯、建窯、龍泉窯、耀州窯、磁州窯等，百花齊放。因此，元代以前瓷器比較重視窯口的鑒別，應從釉色、胎質、造型、制作工藝以及燒造方法入手。到了明清時期，彩瓷十分盛行，青花瓷器已發展成為生產的主流。除江西是產青花瓷大省外，各地還有許多生產青花瓷的窯口，如福建德化窯、漳州平和窯、云南建水、玉溪窯、浙江江山窯等、廣東汕頭窯、揭陽窯等。這些地方瓷窯胎釉原料、工藝技術、窯爐結構及裝飾風格等各不相同，品種繁雜，互有特色。從風格面貌來看，既大體相近，又似是而非。

明清以后，各地生產的青花瓷既有本地區特色，也有相互影響。胎釉、用料、制作工藝、燒造方法等都有所區別，但造型、裝飾手法、圖案題材內容等總體時代特征還是基本一致的。在裝飾風格方面，主要受景德鎮窯的影響。在辨別窯口產地時，還要注意到各個窯口之間互相借鑒、影響、模仿及其傳承關系。
　　除了傳統的以產地命名窯口外，也有的是以人的姓氏來命名，如崔（國懋）公窯、周（丹泉）窯、年（希堯）窯、唐（英）窯等。還有以皇帝年號命名的，如宣德窯、成化窯、康熙窯、乾隆窯等。既有官窯和民窯、瓷窯和陶窯之分別，還存在官搭民燒或瓷陶混燒的情況，這些都需要搞清它的來龍去脈，并予以認真判別的。

咸豐、同治、光緒、宣統時期瓷器鑒定技巧：
1、咸豐到宣統這幾朝瓷器的胎骨，基本上相差不多，在胎質方面比不上嘉、道時期。這時胎質越來越變得粗松，胎骨也相應變厚了。
2、由咸豐時開始，瓷釉逐漸變粗，瓷釉與胎骨結合不夠緊密，因而出現的“波浪釉”和“桔皮釉”現象比嘉、道時期更為嚴重。
3、在瓷器的釉面上，甚至經常還出現有氣泡及脫釉現象。白釉不如嘉、道時潔白，而逐漸變成了白中微閃灰顏色。
咸豐 芭蕉竹石玉壺春瓶
4、窯變紅釉，這時又有了較大的變化。釉面上蘭紫色彩斑，越變越少，而紅顏色的面積越來越多，有的甚至基本上變為全紅色，幾乎看不到蘭紫色斑了。到光緒、宣統時，還出現了另一種由紅與黑兩種顏色組成的窯變紅釉。窯變紅釉的演變過程是:雍正是蘭色多于紅色:乾隆時是蘭色少于紅色；嘉、道是紅色多于蘭色；咸豐以后是基本上變為全紅色；到光緒、宣統時是紅與黑兩種顏色組成的。

宣德時期是青花瓷器生產的黃金時代，其官窯器所用青料主要為進口料，即蘇麻離青。由于“蘇麻離青”進口料含低錳高鐵，一定條件下可燒制出寶石藍的色澤，色濃艷而有鐵銹斑。青花濃重，藍中顯黑，落筆濃重處皆有鐵銹斑，鐵銹斑結晶處用手觸之，坑坑洼洼，有明顯的凹陷，未結晶處若色彩濃重，也有坑洼，確有深入胎骨之感。在陽光下看，泛雪青色。青花紋飾線條上鐵銹斑自然分布，像墨點在生宣紙上，自然暈散的感覺，呈放射狀，有毛邊現象。同時宣德官窯還有一小部分使用國產鈷料繪紋飾，顏色艷麗穩定，沒有黑斑。還有用國產料和進口料結合使用的，以國產料繪海水，以進口料繪龍紋。