唱戲花旦雕塑，通過雕塑的形式，將戲曲中的故事與角色凝練為一幕幕靜謐的畫面，這是對京劇人物雕塑的一種創新探索。戲曲藝術發展到今天，經過不同的時代，不斷適應新時代、新觀眾的需要，保持和發揚民族傳統的藝術特色，戲曲界提出的“現代化”與“戲曲化“的問題，已成為新的歷史時期積極探討和積極實踐的問題。2021年4月29日，中華人民共和國教育部經研究，決定成立教育部中國戲曲教育指導。

玻璃鋼戲曲人物雕塑中，身著華麗戲服的花旦，面帶微笑，仿佛正在與觀眾分享她的故事；而那英俊的生角，立于高臺，神情凝重，似乎在醞釀一場激動人心的對決。這些京劇人物雕塑，既有古典的韻味，又融合了現代的藝術手法，讓人從每一個細節中感受到戲曲的特韻律。中國戲曲產生時間較晚，但是其它國外的兩種古老戲劇文化已經在漫長的歷史長河中相繼消亡，不復存在了，而中國戲曲盡管歷經千載，幾度興衰沉浮，卻至今仍充滿著生機和活力。它是中華民族傳統文化的瑰寶,而且在世界文化藝術寶庫里占有重要的地位。


玻璃鋼戲曲人物雕塑傾注了對戲曲藝術的熱愛與理解，力求在材料與形態之間找到的平衡。戲曲是中國傳統戲劇的一個特稱謂。歷史上先使用戲曲這個名詞的是宋代劉塤（1240-1319），他在《詞人吳用章傳》中提出“永嘉戲曲”，他所說的“永嘉戲曲”，就是后人所說的“南戲”、“戲文”、“永嘉雜劇”。從近代王國維開始，才把“戲曲”用來作為中國傳統戲劇文化的通稱。在這些戲曲中，演員通過的表演和聲情并茂的唱腔，傳達出深刻的情感與故事。而戲曲雕塑正是對這種表演藝術的生動總結與升華。


玻璃鋼戲曲人物雕塑是對戲曲角色的再現，更是對中華文化的一種傳承與弘揚，蘊藏著無數動人的故事與深厚的文化積淀，值得我們去細細品味與欣賞。如在許多古老的農村， 還保持著源遠流長的歌舞傳統，如“儺戲”；同時，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等適應人民的精神需求而誕生。正是這些歌舞演出，造就出一批又一批技藝嫻熟的民間藝人，并向著戲曲的方向一點點邁進。


除了對角色的刻畫，玻璃鋼戲曲人物雕塑也常常與傳統建筑藝術融為一體。在一些古老的廟宇、劇院，隨處可見以戲曲為主題的雕刻裝飾，增添了建筑的藝術氛圍，也使得人們在觀賞戲曲時，能夠更加深刻地理解其中的文化內涵。戲曲顯著、特的藝術特點就是“曲”,“曲”主要由音樂和唱腔兩部分構成,辨別一個地方戲劇種主要依靠聲腔、音樂旋律和唱念上的地方性語言,如:四川的川劇、浙江的越劇、廣東的粵劇、河南的豫劇、西北的秦腔、山東的呂劇、福建的閩劇、湖北的漢劇、河北的評劇、江蘇的昆劇等。


雕塑藝術家們常常會花費大量時間研究戲曲角色的神態與服飾，玻璃鋼戲曲人物雕塑的每一個姿勢、每一個表情都經過了精心雕琢。他們在創作過程中，吸取了傳統戲曲的元素，融合個人的藝術風格，使得京劇人物雕塑展現出動態的情感表達。中唐以后，中國戲劇飛躍發展，戲劇藝術逐漸形成。唐代文學藝術的繁榮，是經濟高度發展的結果，促進了戲曲藝術的自立門戶，并給戲曲藝術以豐富的營養，詩歌的聲律和敘事詩的成熟給了戲曲決定性影響。