康熙青花分為早、中、晚三個時期：早期是康熙元年至康熙十九年，中期是康熙二十年至康熙四十年，晚期是康熙四十年至康熙朝終，其中以康熙中期青花瓷器為。怎么能斷定這件青花梅瓶是康熙時期的？我依據的是青花上的畫風：梅瓶上的鳥是翻著白眼的，樣子跟“八大山人”朱耷所畫的一模一樣。朱耷是明末清初的畫家，他是明室后裔，出身，明亡清興，他內心是不平衡的，所以他對社會不滿，并在他的繪畫當中表達了這種情緒，主要反映在所畫動物的眼睛上，比如他畫的鹿、魚、鳥，都是翻白眼的。朱耷還有個極為特殊的歷史背景，他長期生活在江西景德鎮。我們看到這樣一件枯枝花鳥梅瓶，能夠想象在清初的時候，在康熙那樣一個時代，文人是怎樣看待當時的社會并如何逐漸接受的，因為朱耷跨越了當時的新、舊兩個時代。所以說，了解一件文物重要的是了解它的文化背景。

彩瓷，即帶有彩繪裝飾的瓷器，包括釉上彩、釉下彩以及釉上和釉下相結合的斗彩。此部分主要介紹釉上彩及斗彩。釉上彩，顧名思義，彩在釉之上，即在已經燒成的瓷器的釉面上用各種彩料進行描繪，然后再入彩爐低溫烘烤而成的彩色品種。清代釉上彩瓷和斗彩瓷在明代工藝的基礎上繼續發展和創新。



康熙時期，景德鎮御窯廠燒制了大批精美的彩瓷，既有延續明代傳統的品種，如五彩、素三彩、斗彩等，也有新創燒的品種，如粉彩、琺瑯彩。康熙朝彩瓷以濃烈、明快而富于節奏的色彩給人以很大的沖擊力，呈現出的時代感和濃郁的時代審美風尚。

康熙御窯瓷器，無論從胎質、釉彩，還是造型、紋飾等方面都追求精益求精，釉面光滑細膩，胎土淘練精細，胎釉結合好，器形多樣而雄渾，整體表現出了規矩、挺拔、大氣和豪放的特色。



瓷器是勤勞勇敢的中國人民對世界的偉大貢獻之一，特別是在清代達到了瓷業水平的高峰。康熙御窯瓷器承前啟后，在中國古代瓷器發展史和清代瓷器的燒造中都是濃墨重彩的一筆。