古瓷之滑源自歲月、發自肌骨、來自年輪，是歷史的烙印、是衰變的結果、是滄桑的必然。這種自然之滑爽決不是人為打磨、涂油、上蠟等機巧所能仿效和再現的。
宋官窯貫耳穿帶瓶
瓷器的品種窯口不同、歷史年代不同、保存環境不同、脫玻程度不同，都會導致瓷器釉面粗細感方面的差異和不同。
古代民窯的瓷器，往往簡易、粗糙、率意，其粗細感為粗糙；
古代官窯瓷器，盡管技藝水平和用工選料方面為歷代之，但終究逃脫不掉歷史自然衰變的法則，所以其手感并不如近現代的新瓷那樣精細，反而略顯粗糙。
宋定窯綠釉印花荷花蝴蝶紋碗

不同時代，生活習慣、風俗人情以及技術條件不同，構成了不同的審美標準、，因此不同時代的陶瓷產品有不同的造型特點，這是瓷器文物鑒定的重要依據。對歷代瓷器造型有一個基本概念，掌握器形發展的總趨勢，對瓷器鑒定具有很好的幫助作用。了解歷代瓷器造型的基本特征之后，進而還需掌握觀察造型的方法，對器物的口、腹、底足，乃至耳、流、柄、系等都要仔細觀察，總結規律。因此，只要我們頭腦里有了準確的器形概念，善于體會各時代器形不同風貌，對那些貌似的偽品，就能看出差別之處，不致出現"失之千里"的現象，把明代器物看成是唐代產品。

萬"字體現了早晚兩期的風格。明萬歷官窯年款多為六字楷書，四字楷書較少見。有青花和紫彩書寫款，也有刻劃款或在刻劃款的筆畫上填綠彩的。落款位置較復雜，常見于外底，另有內底、外口沿、肩部等。青花燭臺則書于盛盤下。六字款的排列方式有六字雙行、三行、單排橫書、單行直書及旋環形等。款外有圍以雙圓圈或雙方框的，也有無邊欄的。有一種青花番蓮八吉祥紋高足碗，內底心直書六字單行款，款外加雙方框，框外復加雙圓圈，此種款式較，明代除萬歷朝外，唯宣德朝還有此款式。有些尊、洗的外底不施滿釉，而是僅在中心有一圓餅形釉罩住六字雙行青花款。萬歷官窯瓷器年款中的絕大多數為青花款，且早晚期特征鮮明，早期的青料與隆慶時相似，呈色濃艷，字體挺拔有力，中晚期則濃艷者少。萬歷款識字體頗近顏體，端莊工整，敦厚剛勁，筆力較硬，轉折處多頓挫，捺多偏長。早期字型較瘦，晚期趨肥。"大"字之撇、捺頓挫有力，"萬"字有"草頭"（ 艸 ）與"羊字頭"兩種寫法，體現了早晚兩期的風格。

瓷器上的釉彩，有的雖然采用一種呈色的彩料，由于所含成分不同，或制法不同，燒成條件不同，因而呈色也就有所不同，所以各時期有各時期的特色，雖然這種不同有時是極其細微的，但只要仔細觀察，就能發現。例如，明代宣德時期的青花瓷器，大多采用進口青料，這種青花料含錳量較低，含鐵量較高，燒成后往往會在青花上出現黑疵斑點，這種自然形成的黑斑成為宣德青花瓷器的特征之一。而清代雍正時期的仿宣器，因所用青料不同，不能完全準確地再現宣青風格，青花上的黑疵斑點是用筆觸多次點染而成，只要仔細觀察，就可發現人工留下的痕跡，與宣德青花自然形成的黑斑迥然不同。

成化青花胎釉制作極為講究，釉有兩種，一種偏青，一種潔白，都肥腴有玉質感。部分器物外底底釉有不平的波浪感，可見采用的不是同一種釉。
　　成化時期的紋飾常見獅子、麒麟、海獸、荷塘鴛鴦、秋葵山茶、山石花草、折枝牡丹、嬰戲、高士、結帶寶杵等，夔龍也稱草龍，是成化時出現的一種抽象變形的圖案化的龍紋。這一時期紋飾有的畫得柔和，有的畫得潦草，無論哪種都透出瀟灑活潑，從隨意之中見其清麗。成化官窯青花底部有帶釉與砂底兩種，帶釉者居多。砂底有些呈褐黃 色，俗稱“米糊底”，這種類似火石紅的“米糊底”用手摸時，沒有粗糙之感，仍感細潤，這是成化官窯青花特有的風格。

如果說成化年間的斗彩是中國陶瓷史上負的瓷器品種，那么如果論工藝技術和藝術成就，成化年間的青花也在伯仲之間，甚至更為出色。成化青花以清麗淡雅、爛漫天真，與雄渾濃重的永宣青花形成了鮮明對比。成為明代中期青花瓷藝術的代表。其鑒識要點主要有以下這些：
　　成化瓷器修胎規整，器身橫接縫的痕跡不明顯，盤子多有塌底(下塌)現象，碗、盤類等圈足較直、高。官窯青花瓷器分底施釉和澀底兩種，以帶釉者居多。成化民窯器雖比不上同時期的官窯來得精細規矩，但質量大多，質地潔白細膩，瓷化程度較好，繪畫工整，這在明朝各代中為，甚或超過晚明時期之官器。弘治民窯繪畫有較多的為一筆涂抹法。正德民窯器胎體粗重，厚薄不均，橫接縫的痕跡明顯，碗的圈足較直、高。
　　成化朝人物紋飾相對少見，人物中又以嬰戲為多。這片人物紋飾是一個大捧盒的一部分。描述的是四愛圖中的一個場景，青花發色淡雅清新。目前未見傳世整器。