明清紫砂壺造型式樣的變化也體現了制陶人勇于求變的設計思想。比如前面提到的康熙年間的陳鳴遠，他力變明末的筋紋器形，從尋常生活尋找創作思 路，以自然形體人壺，了宜興紫砂壺的一個重要品類“花貨”。在清朝的乾隆年間，紫砂壺已發展到相當成熟的階段，筋紋器和花貨器形極為豐富，制陶人和參與制陶的文人名士不安于現狀，的拓展了紫砂壺的形式和內涵。一方面由于需要在較空闊的壺面上刻畫題詠，“光貨”類壺型就變得漸趨簡單明朗，另一方面造型取 材也更為廣泛，制作了取材于自然現象的“卻月”、“飲虹”等壺型。了解了明清紫砂壺的特點，對于判斷真假壺有一定的幫助，但是在實際的收藏過程中，更要注重購買誤區。

清代早期，戰亂逐漸平息，社會經濟開始復蘇，紫砂工藝也漸入佳境，一些老藝人開始重操舊業，宜興陶業進入全盛時期，是紫砂壺藝術全面發展的繁榮時期，特別是裝飾藝術發展到了又一藝術。手工工場的出現令分工日趨細密，技藝逐漸完善，至清末鼎蜀一帶出現“家家做坯，戶戶務陶”的繁榮景象。清代的紫砂在選料、配色、造型、燒制、題材、紋飾、工具各方面均優于明代。

徐漢堂 牛蓋壺
在紫砂壺造型中大膽運用虛實關系的設計，在當代作品中有代表性的是徐漢棠的菱花提梁壺。可以說這款壺型的提梁所形成的“虛”空間比大彬提梁壺的更大，更空，甚至和“實”的部分不成比例。但由于此壺身筒部分的形體飽滿、筋紋剛健，再加上“虛”的部分本身有空靈之感，所以并不讓人感覺有什么不協調。可以說這把壺是以實為本，以虛為用的經典。其實，紫砂壺中的虛實結合還不僅僅表現在器型本身各部分之間的空間對照上。更有趣味的是有些高明的工藝師通過創造形象的“實”來引起我們觀者想象的“虛”，比如我們看到古代工匠在設計鼓架時就別具匠心。他們在鼓下安放著虎豹等猛獸形象，使人聽到鼓聲同時看到虎豹之形，兩方面在腦中虛構結合就產生好象是虎豹在吼叫一樣的主觀感覺，使整個作品突然有了生氣。陳鳴遠束柴三友壺上的松鼠，蔣蓉牡丹壺上的蝴蝶，蓮花壺上的青蛙，其實就具有同樣的審美效果。
這樣由形象產生的意象境界當然也是虛實的結合。然而從欣賞者的角度說，如果我們沒有活躍的想象力對“實”的形象進行再加工，也就不可能產生真正的審美愉悅。

袁小強制鼎盛四方壺
此壺造型新穎，構思巧妙，是一件藝術氣息的砂壺創作。壺身似球體，珠圓玉潤；三彎壺流、耳廓把，與壺身相得益彰。壓截蓋式、寶珠鈕。從壺頸處勾畫出由粗到細的四根線條，延伸制壺底，構成四足。
整件作品圍繞"鼎盛"這一主旨，妙趣橫生。鼎是我國青銅文化的代表，它是文明的見證也是文化的載體。鼎被視為傳國重器，國家和權力的象征，"鼎"字也被賦予"顯赫"、"尊貴"、"盛大"等引申意義。如：一言九鼎、大名鼎鼎、鼎盛時期、鼎力相助等等。鼎又是旌功記績的禮器，如：周代的國君或王公大臣在重大慶典或接受賞賜時都要鑄鼎以記載盛況，這種禮俗至今仍然有一定影響。現在鼎的造型主要用來象征吉祥。在家中擺設銅鼎寓意一切將有新的開始。鼎盛，幾乎到了極端的盛世，南朝梁國劉勰《文心雕龍.時序》："經典禮章，跨周鞣漢，唐虞之文，其鼎盛乎!"

徐漢堂制?柱礎壺
該壺材質呈赭褐色，壺體似圓石鼓凳，上小下大，腰間微斂，短流，嵌蓋，環形把，造型穩健。泥質細密光潤，為上好紫砂泥料。下為圈底，前側流嘴呈上提狀，后設圓把。一面陰線刻松下隱士圖，其上刻線清晰，構圖得體，清新雅致。一面刻“飲水思源”結字古樸，鑿線有力。底落『宜興紫砂』四字篆字陽文方紫砂印。

謝曼倫制?小桑寶紫砂壺
此壺用墨綠泥制作，色澤沉靜細潤。壺身、壺蓋均由桑葉構成。壺腹一葉如舟，表面重合一葉微卷，葉尖翹起作流；中間一葉側反作壺蓋，簡則生趣。光潤的壺面覆以葉脈，凹凸相間，以一桑枝作柄，圈曲分叉，結桑葉、桑葚果。壺蓋上塑一蠶，飽餐后抬頭相望，妙趣橫生。綠葉、紅果、黃蠶，色澤艶面不俗，雕琢細膩。
謝曼倫（1942- ）工藝美術師，江蘇省工藝美術名人。中國工藝美術學會會員，宜興紫砂文化藝術研究專委會會員。多件作品被收國內外博物館和收藏家們珍藏。