康熙一朝，官窯瓷器精益求精，民用瓷器堅實耐用，外銷瓷器多姿多彩，百花齊放，爭奇斗艷。
自左向右：長勁瓶、梅瓶（1）、長頸葫蘆瓶、梅瓶（2）、梅瓶（3）、搖鈴樽、梅瓶（4）、葫蘆瓶、大口樽、柢槌瓶。

郎窯’是指康熙44年至51年，江西巡撫郎廷極主持景德鎮窯事時所燒的瓷器;其中的有:仿明宣德紅釉的“郎窯紅”、“豇豆紅”色釉及仿宣德的青花，仿成化的青花斗彩和仿永樂的白釉脫胎器等。
自左向右：油槌瓶、觀音樽、蒜頭口瓶、梅瓶（5）、長頸葫蘆瓶、長頸荸齊扁瓶、羅蔔樗、蟋螭耳蒜頭口瓶、觀音尊、蒜 頭版頭口荸齊扁瓶

康熙時期瓷器造型古拙、凝重而質樸。
此時，盡管胎土精細，瓷質堅密，但仍未能擺脫前朝胎體厚重的特徵。中、晚期，胎體才逐漸變薄。
自左向右：長頸瓶、觀音樽、綬帶葫蘆瓶、羅蔔樗、長頸瓶、撇口瓶、玉壺春瓶、荸齊扁瓶、撇口樽、長頸起弦荸齊扁瓶

官窯青花的胎土精良，細膩潔凈。胎質比同治時期好，瓷土淘洗較細，胎質較細密，但胎體仍顯厚釅。釉面有青白和白色兩種，常見“波蕩釉”現象。器物足墻微向里斜，足跟較圓滑。
民窯器粶粗均有。瓷胎體贠量略有提髐，胎土篩練較細，胎質細白縝密。也有部分為純白色，與現代瓷釉面相近。光緒仿康熙瓷器與真品相比較，則胎薄體輕，硬度不夠。

光緒青花所用青料主要有四種，種是傳統的浙料，保持著淡藍清新的傳統藍色，主要用來繪制官窯等瓷器；第二種是色澤明麗純藍的青料，多用來繪制仿古瓷器，在青花中能見到有規律排列的藏青色點；第三種是色澤鮮艷帶紫的藍色，俗稱洋藍，自同治時期開始就有了，光緒中檔瓷器大量使用這種青料，是典型的光緒發色，色調漂浮、線條暈散；第四種是藍中帶黑或帶灰的發色，這是含雜質較多的土青繪制的，一般用來繪制粗瓷。

光緒瓷器燒造量大，距今時間比較近，因此遺留下來的傳世作品超過任何朝代。
光緒官窯瓷器的造型比道光、咸豐和同治時期豐富的多，凡是康、雍、乾時期有的較的品種，光緒時期都有仿制。如玉壺春瓶、燈籠尊、牛頭尊、鳳尾尊、棒槌瓶、天球瓶、柳葉瓶、太白尊、賞瓶、凈水缽、香爐、馬蹄尊、筆筒、書缸、蒜頭瓶、執壺和各式盤碗、盆洗、盅盞等無一不仿。
另外還有杯（花卉杯、鐘式杯）、漏碟、圓碟、折腰盅、印泥盒、匙、活環雙耳花熏、葵花式洗、漏壺、鼻煙壺、蓋壺、八方小罐、提梁壺、端把茶壺、缽缸等。大件器皿略有增加，如筒式大花盆、大盤、大魚缸、大蓋罐等。

清光緒朝歷時34年，期間資本有所發展，這個短暫的興盛時期，被歷史學家稱為“同光中興”。景德鎮處于內陸山區，相對閉塞，便于控制。清為了滿足醉生夢死的生活，曾撥巨款給景德鎮燒制御用瓷器，并加強了管理，致使景德鎮官窯無論在數量還是在質量上都有了較大的提高。

彩瓷一般分為釉下彩和釉上彩兩大類，在胎坯上先畫好圖案，上釉后入窯燒煉的彩瓷叫釉下彩；上釉后入窯燒成的瓷器再彩繪，又經爐火烘燒而成的彩瓷，叫釉上彩。明代的青花瓷器就是釉下彩的一種
明代白釉的燒制成功，以銅為呈色劑的單色釉瓷器的燒制成功，使明代的瓷器豐富多彩。明代瓷器加釉方法的多樣化，標志著中國制瓷技術的不斷提高。成化年間創燒出在釉下青花輪廓線內添加釉上彩的“斗彩”，嘉靖、萬歷年間燒制成的不用青花勾邊而直接用多種彩色描繪的五彩，都是的珍品。清代的瓷器，是在明代取得成就的基礎上進一步發展起來的，制瓷技術達到了輝煌的境界。康熙時的素三彩、五彩，雍正、乾隆時的粉彩、琺瑯彩都是中外的。

瓷器修復是一項技術性非常強的工作，先清理破損截面，用調好色的膩子打底，打磨，留出釉面的厚度，如有釉下圖案，要按照調好色的彩料繪畫、后上釉。如果殘器缺肉，用膩子打補缺肉部分，價值非常高的，要去窯口定燒殘缺部分。這其中每一道工序的技術性都非常強，非一日之功。還要配備一些必要的設備，如上釉這道，有小型氣泵、噴筆等，隨著材料技術的發展，黏結、釉層、清洗、膩子等都有更好的材料可供選擇，當然，技術是重要的，其中還包含了你對色彩、形的藝術敏感性。一個好的修復師，修復一件瓷器往往要花費一個月或幾個月的時間，修復后的瓷器用肉眼是看不出的。