“珠山八友”的瓷畫鑒定，與古瓷的鑒定既有區別，又有聯系，它從瓷和畫兩個方面進行審定，缺一不可。



畢伯濤粉彩鷺鷥瓷板 2012年北京匡時以20.7萬元拍賣成交，尺寸24×38厘米

一、瓷的胎釉鑒定是區別新老瓷畫的主要依據。

瓷器和瓷板都是瓷，“珠山八友”作畫，大多畫在瓷板上，少數畫在瓷器上。“珠山八友”是一代繪瓷名家，他們對作畫用的瓷板和瓷器選擇十分嚴格，從不在劣質瓷上作畫。民國時期的瓷，從胎釉和制作工藝上看，大體分為上、中、下三等，“珠山八友”一般都選用瓷作畫，鑒別可從四方面觀察：

1、民國瓷的特征：胎質細膩、釉面光潔，胎釉結合良好，硬度較高，瓷板平整，沒有翹曲，釉面無疵點。因現代瓷與民國瓷相比，這些特征有過之而無不及，因此還要看下面三點。

2、民國瓷均為柴窯燒制，反映在釉面上白中微灰，現代瓷為氣窯或電窯燒制，釉面白而光亮。

3、民國瓷以手工制作，器形不很規正，原始痕跡較強，瓷板胎面有凹凸不平，上釉燒制后，側光看去，可見釉下凹凸反映在釉面上的波浪紋，現代瓷無此現象。

4、在放大鏡下觀察，民國瓷在胎釉之間有薄薄的氣泡層，現代瓷在釉面有氣泡。

對胎釉的鑒定，只要仔細觀察，反復比較，認真發析，是可以掌握的。但要提醒一點，現在亦見有民國老瓷板的新仿作，這些瓷板是民國遺留下來的，大多不符合瓷的特征，瓷的胎釉較差，比較容易識別。

王琦粉彩《漁翁圖》瓷板

畫面鑒定是區分瓷畫真偽的重要依據。

瓷畫一般由畫象、題款和印文三部分組成。可從四個方面進行鑒定：

1、看畫面的整體品相。由于“珠山八友”作畫多用瓷，創作時間在以內，因此畫面一般還保持著光澤亮麗、圖文清晰的特征。作偽都為讓人相信其偽作是“老瓷”，往往故意作舊，使畫面有的地方脫彩或模糊不清，遇到這種情況必是偽作。

2、看題款字跡。“珠山八友”瓷畫是書畫俱佳的作品，雖書法落款各人風格不同，但留在作品上的文字都是純熟流暢，揮灑自如的。如果出現字跡大小不一、字型生硬拘謹的落款，十有八九是偽作。另外還注意，作品中偶然也會出現簡化字，但機率很小，如出現后的簡體漢字，這是作偽露出的馬腳。對于“珠山八友”各人的書法風格，在實踐中認真研究，仔細觀察，逐步掌握。但有四點注意，一是瓷畫上的落款多為“珠山八友”親書款，除王琦外，其他人有少見的代書款，一般是弟子或友人代書。二是幾個人配畫的作品，有時由一個書寫落款。三是同一人不同作品上的字跡，在字體大小、筆畫粗細、草行變化等方面會有一些差異，不會都是千篇一律，如汪野亭在不同時期的題款書法有較大的不同。四是少數作品只有印文，沒有題款，王琦的早年作品中多見。

3、看干支紀年款。“珠山八友”的作品大多以干支紀年款來說明創作時間，少數也有寫“民國幾年”的，還有無紀年款的。第二代的“珠山八友”十位瓷畫名家，活躍在畫壇一般都在三十年左右，壽命不足60歲的有六人，六十歲以上的僅四人。有些作偽者不熟悉“八友”的生卒年分，仿制時隨意選取一個干支湊數，為我們辯偽提供了一個機會。凡是見有“八友”卒后的作品，必定是偽作。去年江蘇一拍賣行出拍汪氏二幅條屏山水，初看繪畫風格基本相似，落款為甲申年即1944年，汪氏于1942年去世，顯然不是真跡。

4、看繪畫風格。這是鑒定的和難點。繪畫風格要從“珠山八友”作品的共性特征和各人的個性特點二方面進行分析：

先說共性特征。“珠山八友”瓷畫的共性特征是他們的作品既是商品又是藝術品。瓷畫的商品性主要反映在作品的內容上。“珠山八友”都是繪瓷藝人，民國時期，他們以畫為業，賣畫為生，一生勤于筆耕，是為了生計。他們的作品與明清官器皇宮大臣使用不同，而是面向社會的廣大民眾，因此作畫根據當時的人文時尚，選取民眾喜聞樂見的題材，如人物中的八仙羅漢、魚樵耕讀、歷史典故等；景物中的鳥語花香，秀美山景、松、竹、梅、魚等，走獸中的鹿壽松貞、金猴嬉戲、林中虎嘯等。都迎合了廣大民眾的心理需求。瓷畫的藝術性主要反映在作品的思想情感和創作技法二方面。“珠山八友”都是藝人出身，他們師從名人，勤奮好學，立志創新，在瓷畫藝術創作上達到了的境界，與當時紅店藝人不可等同看待。紅店的瓷畫一般都是水平不高的工藝品，而“珠山八友”的作品都是出眾的藝術品。他們在創作中擺脫了傳統工藝精雕細刻的束縛，沖破了當時紅店構廓細描的技法，吸取了歷代名人畫中的營養，以自己的創新理念，把思想情感融入畫作中，以形寫神，形神并舉，使作品富于藝術感染力。在繪畫技法上，精心構思，合理布局，采用工筆與寫意結合，勾勒與涂沫交錯運用，一氣呵成。使作品揮灑自然、氣韻生動，山水秀逸，人物傳神，花鳥富有靈氣，一看便知大家風范。詩畫合壁也是他們作品的一個共性特征。以畫配詩，以詩點明畫意，互相映襯，相得益彰，使瓷畫的藝術效果表現得更加。

再看個性特征。“珠山八友”各有自己的從師經歷，繪畫情趣，人生變化，他們在強烈的創新意識支配下，逐步形成了各自不同的繪畫風格。但由于目前人們對“珠山八友”畫作的了解不多，研究不多，一切還處于起步階段，因此對他們個性特征的評估宜粗不宜細，還沒有搞清的東西，不要輕下結論，對局部的特征，不要說成整體特征，否則以點見面，以點蓋面的兩種可能都會存在，給人們造成誤導。如有資料中這樣敘述：鄧氏畫魚一般為二、三尾，徐氏畫竹一般是溪旁一高一低二石中斜出幾枝，這種敘述，僅能反映作者部分作品的特征，決不是全貌。鄧氏畫魚亦見五、六尾、七、八尾的，徐氏畫竹也見有溪邊奇石中錯落有致、濃淡相間的小片竹林。下面就目前對“珠山八友”個性特征比較一致的看法分述說明：

當前在“珠山八友”瓷畫的收藏圈內，入門者日見增多，這些瓷畫愛好者因涉足時間短，所見實物少，知識相對缺乏，容易憑感觀直覺輕率判斷，聽信社會種種流言，盲目從事，一不小心就會陷入誤區，把膺品當真品，把真品當膺品，在真假判斷中迷失方向。經多年實踐的廣泛接觸，多方的考察了解，歸納起來，大體有六個方面引起重視。

誤區之一，以框架新舊優劣論瓷畫的真偽。框架是瓷畫的包裝物，便于瓷畫懸掛或擺放，框架材質和工藝的好壞是由使用者的經濟條件和文化品位所決定的。框架是可變之物，隨著時空變遷，因自然或人為等因素造成損壞，更換新的框架，這是很正常的。框架雖與瓷畫是一個結合的整體，但沒有真偽的內在聯系，老框裝新畫，新框裝老畫都可能出現。現在景德鎮一些仿制者為俺人耳目，煞費苦心，去民間收集老框，用來包裝仿品，蒙騙收藏者，切莫上當。

誤區之二，以瓷板背面的特征和墊物推斷瓷畫的真偽。瓷板背面常會遇到三種情況，一是背板有筋條紋，麻布紋和細條紋，也有無紋的。這多是燒制瓷板的工藝所形成的。豎燒者使用高嶺土撐條，燒成后敲掉撐條，成品板上留下筋條紋。平燒者則因墊燒物不同，形成麻布紋、細條紋或無紋。二是瓷板背面，有的白而潔凈，少見污染，有的是黑褐色的污垢，這是框架蓋板密封好壞形成的。三是框架背面有紙板之類的墊物，這是在瓷板與框架厚薄、大小尺寸出現差異，為了使瓷板不松動受損而放置的。有些人把瓷板背面無紋、潔凈、有墊物的瓷畫作品都論定新品，這并不科學，瓷板新老還是應從胎釉鑒定中得出結論。

誤區之三，遇見相同作品必定是仿品。這是一個化的推斷。在遇見相同畫作時，不能輕易肯定甲否定乙；或肯定乙否定甲。相同的作品中有仿品也有真品，這是因為“珠山八友”根據客戶需求作畫，若遇不同的客戶有相同需求時就會一畫多作，留傳后世就出現相同的作品，但所謂相同，是從總體上說的，細微之處必然會有很多不同，這才是正常的，只有印刷和電腦復制的圖象才會出現一模一樣。相同畫作應按常規方法進行審定，以防誤判。

誤區之四，畫冊上未見的作品一定是偽作。1999年以來，先后出版了三套不同版本的畫冊，書中除了文字說明，大多是歷代瓷畫作品彩照，其中“珠山八友”作品也占了相當篇幅，認真閱看，對鑒賞水平提高會有很大幫助。但也不乏有人立足書本提出了這樣的疑問，書上未見的作品不會是真的？這種疑問當然是片面的。書中收藏的作品，僅是“珠山八友”作品中的一小部分，大量的作品還流散民間或在少數收藏者手里，隨著“珠山八友”瓷畫收藏熱的到來，你必定會看到更多的與畫冊中不相同的真品。

近幾年，在傳統瓷器珍藏的熱潮之中，瓷板畫價格也在一直上漲。“八友”的作品從五六年前幾萬元賣到現在的幾十萬元，甚至上百萬。藏家吳先生向媒體體現：“10年前花500置的4件汪野亭的淺絳山水瓷板畫，兩年前出手時賣了15萬元，現在其市場價已經凌駕25萬元了，5000元的瓷板畫10年漲了50倍”。 不僅是“八友”等名家瓷板畫價格在走高，二三流名家作品甚至是非名家的細膩作品價格也同樣在上漲。二三流名家瓷板畫四五年前成交價在1萬元

畢伯濤瓷板畫方法及鑒賞 畢伯濤生于1885年，卒于1961年，享年76歲。早年曾師從波陽畫家張云山，后遷居，專攻粉彩，擅繪翎毛、花卉，繼承清代畫家華一派，富有生活氣息，文筆，力脫時習，自成一家，但傳世作品不是很多。 筆墨(料)特征 畢伯濤的瓷畫以小件作品為多，小寫意風格，畫面疏簡，布局考究，出筆利落，主次分明。從筆墨特點來看，有以下幾個方面特點： 一是畫枝干常用干筆側鋒揮就，與田鶴仙雙勾側鋒畫梅干有很大的區別。出筆粗中有細，粗細合度，枝柯旋衍，蘸墨濃淡，不需再填，筆致嚴謹而灑脫，深濃淺淡相宜，濕潤華滋，形質俱佳。 二是以沒骨法畫花朵，畫面稀疏，隨意中見率氣，點虱之筆輕快凝練，有“落墨即是，出筆便巧”之特點，花葉的點染秀雅而沉穩。通過運筆，用墨、敷色等表現手法，較具體而簡練地描繪花葉的狀貌和特征，有時葉脈紋理以扒筆剮出，此乃畢氏畫瓷常用之特技法。 三是畢氏畫鳥常以小寫意勾染之法，較之程意亭和劉雨岑以絲羽法畫鳥更為寫意，也見率真。畢氏用筆概括，鳥的動態特征見于筆端。模仿品多刻意工細，套用程意亭、劉雨岑畫鳥之法，嚴謹工整有余而寫意之率氣不是，常常牛頭不對馬嘴。

王琦歷史： 王琦為“八友”，生于1884年，卒于1937年，享年53歲。其初以捏面人為生，后向鄧碧珊學畫瓷板肖像。先以錢慧安仕女畫為藍本，后改學“八怪”之一的黃慎，晚年的作品開始擺脫錢慧安和黃慎的影子，在繼承中有了自己的特征，以寫意人物畫見長。下面正大藝術網 王琦瓷板畫： 就為大家簡單介紹一些王琦瓷板畫真假鑒別特征： 王琦的人物畫在乾隆粉彩的基礎上，結合自己早年畫瓷像的技藝，又吸收西洋畫法，人物頭部刻畫細膩，以西畫手法描繪人物臉部，明暗關系清晰，神情捕捉準確，光影富于變化，有西洋繪畫暈染技法，立體感強，被后世稱為“西畫頭子”。而模仿者往往是略加暈染，缺少細膩;稍有光影變化，但明暗層次不足;人物缺少神情，若表情生硬的瓷上肖像畫。 王琦瓷板畫特征： 王琦早期作品少長篇題款，有時僅畫圖章。中年后作品題款較長，且以草書題記，書法起頓有致，蒼勁縱橫，散而有序，運古融今，頗有王羲之、懷素書風。題款一般都是題寫一兩句詩文后，再落干支姓名款。 常見落款為：“勾迷道人王琦寫”、“勾迷王琦寫于”、“勾迷散人王琦寫于陶陶齋”、“勾迷道人王琦寫于客次”等。王琦題款中時而自稱“陶迷散人”，時而自稱“陶迷道人”，兩者非筆誤。 常見印款為：“王琦”、“勾迷”、“陶迷畫印”、“陶陶齋”、“碧珍”、“王琦畫印”等。

王琦瓷板畫拍賣成化價格： 八友瓷板畫交易價格 2011年中國交易會圓滿結束，陶瓷藝術家王大凡的“禹王治水圖”粉彩瓷板以920萬元成交，創下了近現代陶瓷藝術品拍賣的新紀錄。 王琦是“八友”的主要發起人，創作寫意人物，用筆揮灑豪放，因吸收了西洋畫陰陽彩瓷技法，從此確定了人物頭像用明暗來表現、以寫意筆法處理衣紋的畫風，并且率先在陶瓷繪畫上使用了西洋畫技法。而在近日舉辦的中國國際藝術陶瓷交易會上，民國瓷器成交率達91%，成交的藏品主要以“八友”的瓷板畫為主，其中成交價格的是王琦的《糊涂即是仙》，落槌達350萬元。

明清兩朝重視景德鎮陶瓷生產，集中全國的人才和物力，保征了官窯景德鎮陶瓷的質量，在 景德鎮陶瓷的胎體精細、釉質潤凈、制作規整、品種多樣，特別是顏色釉瓷的精細講究，可以說達到了歷史上的境地， 促進了景德鎮陶瓷藝術的發展。但是，由于官家的統治，又扼殺了景德鎮陶瓷藝術家個性的張揚和發揮，成為了中國景德鎮陶瓷藝術發展的桎梏。景德鎮人杰地靈，人才輩出，隨著清朝國力的衰敗，御窯廠的衰落，一批的民間陶瓷藝術家異軍突起，珠山八友就是其中技藝超群的代表人物。

　　珠山八友當時的名稱是“月圓會”，就是御窯廠停燒以后部份流落到民間的粉彩和瓷版畫的高手。這里的“八友”分 別是：王琦、王大凡、汪野亭、鄧碧珊、畢伯濤、何許人、程意亭、劉雨岑。這其中江西人除外，王大凡、何許人和1904年出生八友中年輕的藝人劉雨岑分別是徽州黟縣、徽州歙縣、和安徽太平（今黃山市黃山區）人。要再算上徐仲南、田鶴仙，珠山八友實則是十個人，這并不前后矛盾。正如“江西詩派”也并不全是“江西人”一樣，“以味不以 形也”。月圓會“珠山八友”也可以是指一個畫家群體，在繪畫上他們追求清代中期“揚州八怪”的風骨。

　　年齡大的徐仲南生于清朝同治十一年，比年齡小的劉雨岑年長32歲(劉雨岑生于1904年)，可以說珠山八友在中國景德鎮陶瓷藝壇活躍了近。這個時期中國民族正處于"國破家亡，匹夫有責"的動蕩時代，珠山八友在繼承我國景德鎮陶瓷傳統的基礎上，汲取民間景德鎮陶瓷藝術的營養，以揚州八怪為，以海派藝術家為榜樣，容納西方陶瓷藝術風格和技法，用充溢的時代氣息和滿腔的愛國熱情，投入瓷藝創作， 沖破明清官窯的藩籬，像一股清泉，一泄而下，不可遏止。如王崎在瓷器上面人物，汲取了黃慎的寫意手法，表現人物的衣紋和風姿，獲得頗為奇妙的效果。王大凡不用玻璃白打底，直接將彩料涂到瓷胎上的落地彩技法至今影響著景德鎮陶瓷藝人。鄧碧珊是個在瓷板上描繪人物肖像的瓷畫家。汪野亭在前人的基礎上，以國畫的潑墨法，在瓷器上繪山水，同樣出現墨分五色的中國畫效果，給景德鎮陶瓷的山水作品注人了生機。劉雨岑憑借自己深厚的功底，創"水點"技法，在景德鎮陶瓷粉彩藝術上產生了的影響，這種技術后來運用于燒制毛瓷，被譽為當代官窯。



　　“珠山八友”似乎成了一定時期瓷器的代名詞。雖然學術界對八人的定位還有一些異議，但我覺得這并不是很重要。就像我們對待“揚州八怪”的態度是一樣的。因為我們可以撇開這些名詞的爭論，去實實在在的看看他們的作品。作品才是品評一切藝術價值的標尺和對象。在王琦、王大凡、汪野亭、程意亭、鄧碧珊、劉雨岑、徐仲南、田鶴仙、畢伯濤、何許人等人中，我們發現的是這樣一個群體共同延續了景德鎮瓷器的余韻，也是他們使得我們在近代景德鎮的瓷業史上找到了一些自信。

　　珠山八友瓷版畫成交價格參考：

　　王琦-粉彩《瞎爭圖》瓷板，尺寸45×26厘米，128.8萬元

　　王琦-粉彩瓷板《漁翁圖》241.5萬元

　　王大凡一件《黃山四千仞》瓷板780萬元

　　王大凡粉彩瓷板《禹王治水圖》920萬元

　　王大凡-粉彩《出浴圖》屏風，尺寸32×22厘米，101萬元

　　汪野亭-粉彩山水瓷板一套，尺寸72×8.5厘米，275萬元

　　鄧碧珊-粉彩魚藻瓷板一對，尺寸32×21厘米，63萬元

　　畢伯濤-粉彩芙蓉翠鳥瓷板，尺寸為39×26厘米，103萬元

　　何許人-《孤山放鶴》瓷板，尺寸41×27厘米，124.2萬元

　　程意亭-粉彩花鳥瓷板，尺寸41×27厘米，137萬元

　　劉雨岑-粉彩《大吉圖》瓷板，尺寸為38 ×25厘米，176萬元

　　徐仲南-粉彩《蒼松圖》瓷板，尺寸43×29.5厘米，97萬元

　　田鶴仙-粉彩梅花瓷板，尺寸38×24.5厘米，80.5萬元

　　“珠山八友”是一個文化現象，這種現象在陶瓷史上是鮮見的，在中國繪畫史上卻是相當普遍的———“畫派”現象。“珠山八友”的出現是有特殊的歷史文化背景。在明清以前的陶瓷文化情境中，陶瓷工匠的任務是為統治服務，身份和創作沒有自主性，也沒有結社的自然條件，他們的身份就像是受雇者。時序發展到近代，陶瓷工匠的身份得到了的自由和釋放，于是他們就像其他文人一樣具備了形成藝術雅集或藝術社團的條件。他們往往有共同的志趣或人生目的。就像王大凡在《珠山八友雅集圖》中表述的一樣：道義相交信有因，珠山結社志圖新。翎毛山水梅兼竹，花卉魚蟲獸與人。畫法唯宗南北派，作風不讓東西鄰。聊得此幅留鴻爪，只當吾儕自寫真。這種帶有自娛意味的直抒胸臆，讓人看到了無奈，也看到了景德鎮瓷業的危機局面。

　　瓷板畫出現在明代中期，幾來，它在陶瓷藝術與繪畫藝術的邊緣獲得了發展空間。特別是民國初期的“珠山八友”，他們以瓷入畫，用胎作紙在瓷板上彩繪，創造了秀美而大氣、寧淡而悠遠的新粉彩。粉彩瓷板畫汲取了中國畫的營養，所繪形象無不栩栩如生，精美絕倫，將中國的陶瓷藝術推向了更高的境界。


清末民國瓷器大熱，珠山八友瓷板畫市價甚至堪比清末官窯，動輒十數萬元至數十萬元，而市場仿品充斥，價格僅以千元計。連民國小名家瓷板畫也因成本低、銷路好而被卷入仿品市場。收藏行家告誡普通收藏者，不要對撿漏仍心存僥幸，特別是謹慎對待自己的件藏品，以免收藏標準被扭曲。

　　在歷史上，瓷板畫的藝術地位幾度起落，到清中后期，業界發現元黃公望的淺絳白工藝適合瓷板畫的表達，因此出現了以程門、金品卿、王少維為代表的“新派藝術瓷器”，后來這種“新派藝術瓷器”被稱為“淺絳彩瓷器”。2008年10月，程門的淺絳彩瓷板（43×32cm）、金品卿的淺絳彩花鳥瓷板（39×27cm）、王少維的淺絳彩山水瓷板（32×43cm）三件一起拍出50.6萬元。

　　在新派藝術瓷器出現之后，瓷板畫數量大增，藝術性大幅提高。清中后期，一批書畫功底深厚的書畫家介入了瓷器行列，并成為大名鼎鼎的“珠山八友”，劉雨岑就是其中之一。

　　近幾年，“珠山八友”作品價格甚至比清末的官窯價格還要高，有市場人士認為，原因之一是“珠山八友”以群體出現，名氣容易打造；也有人認為，與收藏者將眼光轉移到瓷板畫有關。

　　以廣東地區為例，以前大多數家庭不喜歡在墻上打洞，不接受瓷板畫，但是隨著裝飾手段的提高以及南方天氣潮濕帶來的書畫保管難題，有的收藏者轉而接受瓷板畫，作為家中裝飾掛賞之用。

　　不過收藏行家提醒收藏者，目前新瓷板畫的價格都已，舊時名家之作更不可能以數千元甚至一兩萬元買得，不要對撿漏心存僥幸。

　　讀者：我收藏了民國名家劉雨岑作品的瓷板畫（見下圖），請鑒定。

　　鑒定：從圖片看，這件“劉雨岑瓷板畫”是新仿之物，對比劉雨岑真品圖可見，讀者收藏之物畫工粗劣，水平一般。劉雨岑師從潘陶宇、科班出身，特別是真品為劉雨岑的紙質畫，可見其字體飽和秀美、雍容華貴，對比字體可看出真假作品的區別；其次，民國時期與現代的顏料有天壤之別，天然的顏料價格昂貴，一般的贗品不舍得投入高成本而用普通的化學顏料替代，對比顏色可知優劣。