與圓雕玉人的正視形象不同，片狀浮雕玉人像多作側視蹲踞狀，頭頂高冠，雙手如捧物般前伸上舉，面目常未加細琢，表情略顯呆滯，服飾大多僅以卷云紋籠統(tǒng)體現(xiàn)，不像圓雕人像那樣千姿百態(tài)，富有變化。
商代這些形形色色的玉石人像，以其五官、發(fā)式、衣冠服飾和舉手投足間的身段姿態(tài)，形象地再現(xiàn)了殷商社會不同、不同性別、不同年齡人群間的生存狀態(tài)，并由此勾勒出一幅幅活色生香的殷商社會“浮世繪”。

古玉工藝
古玉的工藝，一定離不開解玉砂。所以學習工藝，就要研究工痕，熟練掌握館藏真品的表面痕跡，這是解玉砂與玉表摩擦產生的，對我們鑒定古玉非常重要。工具決定工藝，工藝決定工痕。

古玉紋飾
曾有人說，紋飾只能斷代，不能辨?zhèn)危@是極其錯誤的。每個時期的紋飾，具有典型特征，仿品只能大體模仿，卻很難到位。
比如戰(zhàn)國時期云谷相雜紋、谷紋、龍紋、乳釘紋，等等，早中晚都是不同的，熟練掌握每個時代的紋飾演變特征，是我們鑒定的重要能力。

古玉沁色
沁色一定是順著晶格擴散，呈過渡，如彩霞般絢爛，仿品顏色浮于表面，常為高壓注色產生。區(qū)別真?zhèn)吻呱瑢ξ覀冭b定古玉十分重要。真沁色經過盤玩，會發(fā)生變化，假的染色，不論怎么盤玩，都是呆板無神的。

清代鳳鳥紋
　　 清代工藝美術發(fā)展迅速，出現(xiàn)了宮廷用玉和民間用玉。同時隨著宮廷畫家、文人畫家的仿古風尚，玉雕紋飾更加追求工整、纖細，乾隆時期，吉祥圖案盛行，鳳鳥紋的使用更加廣泛，日益發(fā)揚光大、深入人心，成了各界人士喜愛的裝飾紋樣。
　　1、清代鳳鳥紋常與牡丹花結合在一起，構成“風穿牡丹”富貴吉祥的寓意，雙翅的紋飾很多，刻紋纖細，布局規(guī)整。有人很生動地總結 明清風鳥紋的特征：“首如錦雞，冠如如意，頭似騰云，翅似仙鶴。”
　　2、鳳鳥紋經常出現(xiàn)在裝飾玉的圓佩上，紋飾圖案化、藝術化。

遼金鳳鳥紋
　　遼金時期出現(xiàn)了特色的春水玉，指圖案為鷹捉鵝(即一只鷹追吃一只頸鉆于水草之中的天鵝，也稱海東青捉雁)或龜巢荷葉，是遼金時代北方少數(shù)民族所有的題材。

宋代鳳鳥紋
　　宋金時期玉器上的鳳紋大體采用寫實的手法，達到造型生動、神態(tài)逼真的藝術效果，繪畫趣味比唐代更進一步。
　　宋特點：宋玉禮器大減，玩味盛濃，比較善用動植物組合在一起，相互襯托的圖案。如動物口多是含靈芝瑞草，飛禽游戲于池塘，花間。
　　鳳鳥翅沒有唐代弧度大，陰刻線密集，清晰條條見底(不像漢淺)，鳳鳥常用品字形云紋做陪襯紋飾，與瑞草祥云構成一個美麗圖案。

唐代鳳鳥紋
　　唐經濟繁榮，所以玉雕中這種鳳鳥圖案盛行。而且與花卉纏繞。在北齊鳳鳥欲飛的寫實基礎上，到了唐代出現(xiàn)嶄新的風貌，精神飽滿昂揚，生機勃勃，充滿自信的氣韻，多在藝術品中表現(xiàn)出來。唐代在畫面上體現(xiàn)了各種人物動物飛禽等造型。無一不是在歡快跳躍，翩翩起舞，整個畫面給人以生動活潑幸福開朗的情感。
　　唐與西域交往頻繁，所以玉料大量從新疆輸入內地，各種白玉制品大量增多，鳳鳥紋常以展翅飛翔姿態(tài)出現(xiàn)。刀法：明人高濂對唐評價“自唐以下，所制不一，碾法如刻，細如絲法，無隙敗矩，工致極矣。”
　　唐喜歡用短直而纖細陰刻線做裝飾，無論是人物衣褶紋還是植物葉脈紋，動物毛片紋，禽鳥的羽翅紋，均善用陰刻線，線條流暢密集加以裝飾。造型和紋飾吸收外來影響，出現(xiàn)了新風格。

西周鳳鳥紋
　　到了西周時鳳鳥已經失去了殷商時期神圣圖騰意義，而變成了一種象征皇權并有吉祥寓意的瑞鳥了，所以西周玉鳳鳥在線條上，逐步擺脫了那種規(guī)整的短直線條，開始以流暢的弧形線塑造鳳鳥形象，使鳳鳥顯得更加活潑，具有一種舒展而輕快的形象。西周的玉鳥與商代相比，把多齒的高冠演變成寫實的鳳冠，四周脊齒紋稀疏，并成組出現(xiàn)，改變了商代脊齒緊密的風格；眼睛仍是圓眼或“臣”字眼；身體更為修長；身上的紋飾減少，多用數(shù)道曲線勾勒雙翅和尾部；鳥冠和鳥尾加長，也有無冠的；鳥嘴上下唇出尖、鳥尾帶刃、陰刻線條加粗、并單面工為多；風鳥頸下有穿孔，可以用來穿線佩戴。