清初，經過順治時期的過渡，到康熙時政權已趨穩固，社會經濟逐漸恢復發展，呈現出全面繁榮景象。
康熙青花瓷的造型在清代瓷器中為豐富，器物形式變化多樣，層出不窮。既有陳設瓷，也有大量日常生活用瓷，更有中西文化融合的外銷瓷。

康熙一朝，官窯瓷器精益求精，民用瓷器堅實耐用，外銷瓷器多姿多彩，百花齊放，爭奇斗艷。
自左向右：長勁瓶、梅瓶（1）、長頸葫蘆瓶、梅瓶（2）、梅瓶（3）、搖鈴樽、梅瓶（4）、葫蘆瓶、大口樽、柢槌瓶。

郎窯’是指康熙44年至51年，江西巡撫郎廷極主持景德鎮窯事時所燒的瓷器;其中的有:仿明宣德紅釉的“郎窯紅”、“豇豆紅”色釉及仿宣德的青花，仿成化的青花斗彩和仿永樂的白釉脫胎器等。
自左向右：油槌瓶、觀音樽、蒜頭口瓶、梅瓶（5）、長頸葫蘆瓶、長頸荸齊扁瓶、羅蔔樗、蟋螭耳蒜頭口瓶、觀音尊、蒜 頭版頭口荸齊扁瓶

光緒青花所用青料主要有四種，種是傳統的浙料，保持著淡藍清新的傳統藍色，主要用來繪制官窯等瓷器；第二種是色澤明麗純藍的青料，多用來繪制仿古瓷器，在青花中能見到有規律排列的藏青色點；第三種是色澤鮮艷帶紫的藍色，俗稱洋藍，自同治時期開始就有了，光緒中檔瓷器大量使用這種青料，是典型的光緒發色，色調漂浮、線條暈散；第四種是藍中帶黑或帶灰的發色，這是含雜質較多的土青繪制的，一般用來繪制粗瓷。

光緒瓷器
光緒瓷器多以仿效前朝的器形而。但在陶瓷工藝制作上已經逐漸有所發展，手工繪制水平上形成了自己到的藝術特色，華麗生動的紋飾更趨于莊重。尤其是光緒時期仿制了很多雍正、乾隆官窯的粉彩瓷器，比如仿乾隆粉彩九桃大瓶、仿乾隆粉彩百鹿尊等等。這些仿制瓷器大都胎釉細致縝密，工藝。

瓷器與陶器的關系密不可分。當部分摻有高嶺土（或長石、石英、石灰等天然釉料）以及其他含有氧化銅、氧化鐵、氧化亞鉛等天然色彩成份的原料在燒結陶器時，會自然在陶器表面結成一成薄釉（日本信樂燒早就是這樣出現的。） 在中國的歷史上，明代以前中國的瓷器以素瓷（沒有裝飾花紋，以色彩純凈度的高低為優劣標準的瓷器）為主。明代以后以彩繪瓷為主要流行的瓷器。另一個瓷器制作國家日本也與茶道文化界也發揚了其特的茶器。

彩瓷一般分為釉下彩和釉上彩兩大類，在胎坯上先畫好圖案，上釉后入窯燒煉的彩瓷叫釉下彩；上釉后入窯燒成的瓷器再彩繪，又經爐火烘燒而成的彩瓷，叫釉上彩。明代的青花瓷器就是釉下彩的一種
明代白釉的燒制成功，以銅為呈色劑的單色釉瓷器的燒制成功，使明代的瓷器豐富多彩。明代瓷器加釉方法的多樣化，標志著中國制瓷技術的不斷提高。成化年間創燒出在釉下青花輪廓線內添加釉上彩的“斗彩”，嘉靖、萬歷年間燒制成的不用青花勾邊而直接用多種彩色描繪的五彩，都是的珍品。清代的瓷器，是在明代取得成就的基礎上進一步發展起來的，制瓷技術達到了輝煌的境界。康熙時的素三彩、五彩，雍正、乾隆時的粉彩、琺瑯彩都是中外的。

中國是瓷器的故鄉，瓷器是中國勞動的一個重要的創造。瓷器的發明是中華對世界文明的偉大貢獻，在英文中“瓷器（china）”與中國（China）同為一詞。大約在公元前16世紀的商代中期，中國就出現了早期的瓷器。因為其無論在胎體上，還是在釉層的燒制工藝上都尚顯粗糙，燒制溫度也較低，表現出原始性和過渡性，所以一般稱其為“原始瓷”。

瓷器修復一般有二種方法：一種是隱藏修復法，就是讓人看不出來任何痕跡的；另一種就是博物館修復法，可以真實地看出文物的損傷之處，這是收藏家大多喜愛的一種方法。但無論哪種方法，修復都是非常麻煩的事，如果想修可以找些修復類的公司，可能花費也不多。