重慶渝東南花燈起源于唐宋，延續(xù)于元明，興盛于清代，是一種集歌、舞、戲劇和民間吹打于一體的以歌舞表演為主的綜合性表演藝術。
渝東南秀山縣素稱"花燈歌舞之鄉(xiāng)"，其花燈戲源于漢族"燈兒戲"，后來融入了土家族、苗族的歌舞表演技巧，發(fā)展為一種格調新穎、歌舞動人、為漢、土、苗各族喜愛的藝術形式。花燈是一種古樸、詼諧、抒情優(yōu)美，集歌、舞、韻白為一體，并以打擊樂、琴弦樂為伴奏的綜合藝術。據歷史記載，它起源于元代的"跳團團"（即男、女二人在方桌上載歌載舞，連說帶唱），明代又融入采茶戲的一些歌舞表演形式，始有"花燈"之稱。后來，又發(fā)展為搭花臺、花燈單邊戲和現代花燈劇。

1936年，紅二方面軍長征途中經過云南姚安時，當地藝人編演了《洋人鬧中華》、《抓兵曲》等小戲歡迎紅軍，時稱“紅軍燈”。爆發(fā)后，云南戲劇工作者王旦東和花燈藝人熊介臣等組成“云南農民救亡燈劇社”到昆明、玉溪、普寧、通海和廣東曲江等地演出。他們以玉溪花燈曲調為基礎，編演了《抗戰(zhàn)十二花》、《抗戰(zhàn)十二將》等花燈調和《張小二從軍》、《斃羅小云》、《漢暴》、《新投軍別窯》、《茶山殺敵》等花燈戲。這些劇目均有文學劇本，改變了原花燈劇目的“提綱戲”狀況。他們還將《義勇軍進行曲》的音調引進花燈音樂，創(chuàng)作出一支新的花燈調--調。解放期間，在昆明學生運動中和滇桂黔邊區(qū)縱隊中，曾編演過《農村一家》、《血海深仇》等新劇目，時稱“學生燈”。

花燈表演程序
演出主要包括：設燈堂、啟燈（請燈）、跳燈、辭燈。
在花燈中，設燈堂是帶有濃厚傳統儀式的表演活動。花燈班在出燈前，都要設燈堂，供奉""、"銀花二娘"神位，由燈師傅點燃香燭、燒紙錢敬奉花燈神，祈求、保佑跳燈人諸事順利，平安吉祥。祭拜儀式后，就在燈堂又唱又跳。由燈師傅先領唱《安位》、《唱位》、《開光》，其后，齊唱《起燈調》，并將要演出的曲調唱一遍。請燈儀式結束后，花燈班就可外出跳花燈了。
跳燈，是花燈的主要演出活動。花燈班都是在接燈人家的堂屋、院壩跳。先唱《觀燈調》、《祝賀調》，臨走時唱《謝主調》。
辭燈，到每年的正月十五晚上，花燈班就在河邊壩子舉行辭燈儀式，祭拜神靈，演唱《送燈調》，由掌調燈師傅領唱一遍春節(jié)期間所有演唱的花燈曲調（稱收調）。然后焚燒花燈及神位，并將跳燈人的衣服從火上拋過，祈求跳燈人一年平安。

花燈的制作工藝比較繁復。不同品種的花燈，其用材、制作過程均有差異。但從共性方面概括起來，其制作過程一般包括構思、扎胚、裝裱、裝飾、組裝幾個環(huán)節(jié)。
構思：
潮州花燈是以燈屏(展現一定歷史人物故事場景的花燈)為主干，輔以節(jié)日喜慶、祭祀等活動所掛飾物為補充的、潮汕地區(qū)特有的民間傳統藝術。其作品可以是人物、山水，也可以是花鳥蟲魚，甚至是居家日用品，幾乎是世間萬物皆可入燈。其構思一般由藝術修養(yǎng)的藝人承擔。其素材來源于社會生活的各個方面，涉及到社會的方方面面，更主要的是來源于歷史的文化積淀。由于其并沒有圖紙、文字記載，全靠藝人們代代相傳，推陳出新發(fā)展起來的。花燈的規(guī)格，造型并沒有固定的格式，由藝人根據需要創(chuàng)作。創(chuàng)作過程既要尊重歷史，又要有新創(chuàng)意，適應各種需求對象的需要，給人以美的享受。作品的構思這一環(huán)節(jié)，是整個花燈制作過程的關鍵， 　這就要求構思者要有豐富的知識積累和高超的技巧。

扎胚：
扎胚是花燈制作工藝實施的開始。是作品的基本骨架。舊時用竹片制作，后來改用鉛線，更有利于其形狀的穩(wěn)固。用竹片制作花燈，其竹片選用特定的竹種，潮汕人稱為“妙兒竹”。這種竹子比較柔韌、富有彈性，不易變形。制作時，藝人們將整根竹子劈成一根根大小一致、粗細均勻的竹片，把作品分解成幾個主要的幾何形體：或圓、或方、或錐、或棱。用竹片扎成其外部框架，再拼合起來，構成作品的整體形態(tài)。用來扎緊竹片的接合部分的是絲紙。將絲紙載成條狀，搓成紙繩，利用絲紙的柔韌，使扎口牢固。改用鉛線扎胚是花燈藝人的創(chuàng)新。使花燈胚的扎制更方便，彌補了竹片彎曲、折角上的局限。更奇妙的是，用鉛線扎胚不用焊接，同樣用絲紙繩扎制而又牢固非常。我們不能不對藝人們的智慧由衷地贊嘆。

裝飾：
裝飾的材料主要有飾線、繡片、珠片、花紙等裝飾物。飾線可以是紗織的，也可以用花紙裁成線狀，其功能是用來掩飾裱面時留下的接縫，同時起到美化的作用，使作品更顯華麗。繡片，主要用在燈屏上人物的衣飾方面。通常雇請潮繡匠人繡出龍鳳、神獸、花鳥等繡品，根據需要粘貼于人物的袍鞋之上。它有一定的規(guī)矩，根據人物身份的不同而貼上相應的圖案，是人物身份的象征。珠片、花紙等飾物通常用于裝飾、補白作用，使作品表現出和諧的美感。

組裝：
這是專指比較大型的花燈或活動燈屏和一些由多個部件構成的花燈(如走馬燈)的一個制作環(huán)節(jié)。大型的花燈受制作場地限制和為了方便搬運，在制作時，藝人們通常把其分解成幾個部件，逐個制作完成之后，搬到現場再行拼接起來，如舊時民間祭祀活動中，扎制的神像，有的三四丈高，要用這種方式。活動燈屏是指人物、鳥獸能做出一定的動作，以表現一定的故事情節(jié)的燈屏。其關節(jié)部分都是可以轉動的。一般也在制作的后期才組裝起來，這個難度較大，涉及到仿生學、運動力學等科學原理。走馬燈分內外二個部分，外面部分通常作成宮燈，裱上輕紗，內套制成圓筒狀，繪上人物、花鳥，圓筒頂部制成風車狀，圓心上裝一個凸起的小金屬片，依靠宮燈底部正中豎起的一根頂針托住。在宮燈底部裝上一盞燈，利用熱力學原理，產生上升熱流推動風車而轉動。 　花燈的制作工藝非常復雜，涉及到許多方面的科學道理。對其進行研究和傳承，將是一件很有意義的事情。潮州花燈藝人已剩下很少的幾個人，受十年的沖擊，其傳人無多，且承傳有限，面臨著失傳的可能，我們希望有關部門加以重視，為我市工藝美術寶庫留住寶貴。如能發(fā)揚光大更是好事一樁。

紗燈是花燈的縮影。其人物身材一般從三寸至尺余不等，而名目、內容則同花燈屏相仿，不過按比例縮小和較簡單罷了。然而紗燈有小巧玲瓏之妙，造價不高，又便于移置，又是贈禮佳品，也為群眾所喜愛。 　新中國成立后，隨著風俗的推移，潮州游花屏燈也跟著停止了。間或由門選聘藝人們制作一些有代表性的花燈屏在潮州西湖廣場展覽，如《金山戰(zhàn)鼓》、《木蘭從軍》、《楊門女將》、《小刀會》、《白毛女》、《五朵》、《紅色娘子軍》等，很受群眾喜愛。1979年，潮州花燈曾應邀參加廣州文化公園的中秋佳節(jié)全國花燈展覽會。潮州花燈以《水漫金山寺》、《三打白骨精》、《蝶戀花》等大型人物花燈屏備受觀眾喜愛、好評如潮。

潮州花燈具特色，散發(fā)著濃郁的鄉(xiāng)土藝術的芬芳。早的潮州花燈是以竹作架，用絹綢裱成空心人物，表面淡施粉彩，描繪衣飾，夜間燈火點于其中，透照出來，綽約動人。
隨著社會的發(fā)展，歷代民間藝人，以自己的勞動和智慧，不斷推陳出新，使這朵藝苑奇花越發(fā)美麗可愛。他們以鐵線扎物的軀殼，然后像般穿上精心繡制的絢麗多姿的衣裳，配上和諧的景物和輝煌的燈光如(大光燈)，以膾炙人口的歷史故事情節(jié)為題材和內容，組成層疊有致的成屏花燈屏，更顯得富麗堂皇，雍容華貴，成為一種雅俗共賞，老少咸愛的特種工藝品。此后又有藝人別出心裁，以盛裝的雜處花燈人物間，以真亂假。 　在沒有了解潮州的花燈藝術的藝術內涵以前，是很難想見其紛繁和講究的。單其用材就近千種。而其藝術表現更是細致入微：在形式上，可分為“熱燈”和“素燈”兩大類。“熱燈”又稱“戰(zhàn)燈”；“素燈”又稱“文燈”。前者講究盤弓走馬姿態(tài)；后者著重表情關目。