秀山花燈起源
秀山花燈是中國西南地區花燈藝術中的一支重要流派，是集、民俗、歌舞、雜技、紙扎藝術為一體的民間文化現象和民間表演藝術，是中國寶貴的民間音樂文化遺產。秀山花燈以重慶市秀山土家族苗族自治縣、酉陽土家族苗族自治縣的花燈藝術代表性，又稱跳花燈、耍花燈、花燈戲，是一種古老的民間歌舞說唱藝術，廣泛流傳于武陵山區的土家族聚居地區。
秀山花燈表演每年從正月初二開始，至正月十五結束，十六以后叫"厚臉燈"。秀山花燈的傳統表演，場地不限，院壩、堂屋、街頭巷尾，只要有一個十多平方米的平地即可。由于各地花燈班表演形式和表演風格、表演內容的需要，也有需要場地的。如表演"高臺花燈"，就需要傳統老式的木方桌二至三張，表演的二人在幾張桌子重疊高度的桌面上進行花燈二人轉表演?；粜颍枰?搭臺子"，簡易布景，一般是在壩子的土臺上表演，或者在吊腳樓上表演。歷經數的發展，秀山花燈逐漸形成了具有特風格的民間藝術。

重慶渝東南花燈起源于唐宋，延續于元明，興盛于清代，是一種集歌、舞、戲劇和民間吹打于一體的以歌舞表演為主的綜合性表演藝術。
渝東南秀山縣素稱"花燈歌舞之鄉"，其花燈戲源于漢族"燈兒戲"，后來融入了土家族、苗族的歌舞表演技巧，發展為一種格調新穎、歌舞動人、為漢、土、苗各族喜愛的藝術形式?；羰且环N古樸、詼諧、抒情優美，集歌、舞、韻白為一體，并以打擊樂、琴弦樂為伴奏的綜合藝術。據歷史記載，它起源于元代的"跳團團"（即男、女二人在方桌上載歌載舞，連說帶唱），明代又融入采茶戲的一些歌舞表演形式，始有"花燈"之稱。后來，又發展為搭花臺、花燈單邊戲和現代花燈劇。

1936年，紅二方面軍長征途中經過云南姚安時，當地藝人編演了《洋人鬧中華》、《抓兵曲》等小戲歡迎紅軍，時稱“紅軍燈”。爆發后，云南戲劇工作者王旦東和花燈藝人熊介臣等組成“云南農民救亡燈劇社”到昆明、玉溪、普寧、通海和廣東曲江等地演出。他們以玉溪花燈曲調為基礎，編演了《抗戰十二花》、《抗戰十二將》等花燈調和《張小二從軍》、《斃羅小云》、《漢暴》、《新投軍別窯》、《茶山殺敵》等花燈戲。這些劇目均有文學劇本，改變了原花燈劇目的“提綱戲”狀況。他們還將《義勇軍進行曲》的音調引進花燈音樂，創作出一支新的花燈調--調。解放期間，在昆明學生運動中和滇桂黔邊區縱隊中，曾編演過《農村一家》、《血海深仇》等新劇目，時稱“學生燈”。

“燈夾戲”時期。1938年，云南農民救亡燈劇團解散，花燈藝人熊介臣在昆明、玉溪一帶教燈、唱燈。1946年熊介臣在昆明慶云茶室連唱三天花燈，受到歡迎，該茶室隨后改為花燈園子，成為云南個花燈劇場，從此形成固定的職業班社。為適應職業演出的需要，花燈藝人開始大量移植滇劇劇目，如《四下河南》、《滴水珠》、《痣》、《貍貓換太子》、《紅燈記》、《紗燈記》等，同時進一步學習吸收滇劇的表演程式、服裝道具、舞臺裝置等。這種以花燈曲調唱滇劇劇目的方式，時稱“燈夾戲”。

扎胚：
扎胚是花燈制作工藝實施的開始。是作品的基本骨架。舊時用竹片制作，后來改用鉛線，更有利于其形狀的穩固。用竹片制作花燈，其竹片選用特定的竹種，潮汕人稱為“妙兒竹”。這種竹子比較柔韌、富有彈性，不易變形。制作時，藝人們將整根竹子劈成一根根大小一致、粗細均勻的竹片，把作品分解成幾個主要的幾何形體：或圓、或方、或錐、或棱。用竹片扎成其外部框架，再拼合起來，構成作品的整體形態。用來扎緊竹片的接合部分的是絲紙。將絲紙載成條狀，搓成紙繩，利用絲紙的柔韌，使扎口牢固。改用鉛線扎胚是花燈藝人的創新。使花燈胚的扎制更方便，彌補了竹片彎曲、折角上的局限。更奇妙的是，用鉛線扎胚不用焊接，同樣用絲紙繩扎制而又牢固非常。我們不能不對藝人們的智慧由衷地贊嘆。

組裝：
這是專指比較大型的花燈或活動燈屏和一些由多個部件構成的花燈(如走馬燈)的一個制作環節。大型的花燈受制作場地限制和為了方便搬運，在制作時，藝人們通常把其分解成幾個部件，逐個制作完成之后，搬到現場再行拼接起來，如舊時民間祭祀活動中，扎制的神像，有的三四丈高，要用這種方式。活動燈屏是指人物、鳥獸能做出一定的動作，以表現一定的故事情節的燈屏。其關節部分都是可以轉動的。一般也在制作的后期才組裝起來，這個難度較大，涉及到仿生學、運動力學等科學原理。走馬燈分內外二個部分，外面部分通常作成宮燈，裱上輕紗，內套制成圓筒狀，繪上人物、花鳥，圓筒頂部制成風車狀，圓心上裝一個凸起的小金屬片，依靠宮燈底部正中豎起的一根頂針托住。在宮燈底部裝上一盞燈，利用熱力學原理，產生上升熱流推動風車而轉動。 　花燈的制作工藝非常復雜，涉及到許多方面的科學道理。對其進行研究和傳承，將是一件很有意義的事情。潮州花燈藝人已剩下很少的幾個人，受十年的沖擊，其傳人無多，且承傳有限，面臨著失傳的可能，我們希望有關部門加以重視，為我市工藝美術寶庫留住寶貴。如能發揚光大更是好事一樁。