凹凸感
凹凸感對甄別、鑒定元代和明代中期以前的青花、釉里紅的真偽意義重大。
元青花牡丹紋花梅瓶（一對）
明中期以前的青花瓷器用的都是低錳高鐵的蘇麻離青進口青花料，所以在青花著料略重之處，往往呈現明顯向下凹陷和釉面有錫銀光澤結晶這兩大特征。
元釉里紅轉心杯
釉里紅的情形與青花恰好相反，由于以銅為著色劑的釉里紅對溫度極為敏感，也極易流淌從而形成凸起，所以真正的明中期以前的釉里紅瓷器往往都呈現出明顯向上凸起和紅色深淺不一有發黑、燒飛和綠苔點等特點，極易辨認且很難仿造。
宋鈞窯龍首八方洗
另外，宋官鈞窰所的蚯蚓走泥紋也有凸起、凹陷和平展的三種形態和手感。在民國以前，曾被作為判斷鈞釉的標準。
【提示】瓷器凹凸感的形成有其歷史原因，很難仿制；而凹凸感所形成的特殊美感，則是別有味道。

中國字畫歷史淵源、博大精深，就是用千言萬語也無法說清楚什么是中國字畫。中國字畫是讓西方人崇拜的藝術。就說傳統中國字畫的特點就比西畫更精深神奇。傳統的中國字畫不講焦點，不強調自然界對于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的相似。而是多強調抒發作者的主觀感情。中國字畫講究“ 以形寫神” ，追求的是“ 妙在似與不似之間” 的感覺，“ 絕似又絕非像物者的真通” （徐悲鴻的名言）。而西畫，講究“ 以形寫形” ，當然，創作過程中，也講究“ 神” 的表現，但西畫非常講究畫面的整體、概括。有人說，西畫是“ 再現” 的藝術，而中國字畫是“ 表現” 的藝術。

中國字畫與西畫相比還有自己特的特征，表現在其藝術手法、藝術分類、構圖、用筆、用墨、上色等多個方面。按照藝術的手法來分，中國字畫分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。用筆就是畫筆工整細膩，敷色層層渲染，細節明澈如微，用極其細膩的筆觸描繪物象，故“ 工筆” 。“ 寫意” 相對工筆來說，用豪放簡練的筆墨描繪物象的形神，抒發作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少勝多含蓄意境，落筆要準確，運筆熟練，要能夠得心應手，意到筆到。兼工帶寫的形式則是把工筆和寫意進行了綜合地運用。

關于古字畫的保藏價值，劉宇成用“精”和“少”兩個字來歸納。“精”指的是古字畫的藝術價值，很多古代書畫我們功底深沉，在我國書畫開展史上起著里程碑的效果，其藝術價值備受推重。“少”指的是古字畫的前史價值，每幅字畫都是一個年代的縮影。盡管“紙壽千年”，但字畫究竟不易保存，歷經年代變遷能保存至今的古字畫少之又少，北宋曾經的著作已極少見。

“精”與“少”是古字畫的價值地點，但也約束著古字畫的增值空間。張尚敏通知記者，因為古字畫存世量較少，加之前史長遠，真偽難辨，保藏者不要容易求購。因為通過長時間炒作，古字畫的價格已達到高峰，增值空間已不大。因此，很多保藏者把目光投向了現代名人字畫保藏上。

正確掌握各種表現技法的基本特征。熟悉了解書畫藝術的發展歷史，一是為了理清書畫藝術的演變脈絡，二是為了掌握書畫藝術的各種表現技法的基本特征打下扎實基礎。鑒賞書畫，終是要識別其藝術特色和藝術價值為主要目的的。書畫藝術有哪些表現技法，這些技法的基本特征又是什么？如作者的筆墨主要特點、技巧，用筆的質量，筆墨的力度、速度，設色習慣、特色等等。在書畫鑒賞時要非常清楚的。

要去塵、字畫收藏前，撣去字畫表面的灰塵，防止把灰塵卷進字畫，也要防止軸頭中引起發霉或污染和蟲蛀。對于絹本的字畫尤應注意，灰塵落在絹縫里，一定要耐心把它清除，否則一遇潮氣，字畫的壽命就會縮短。此外，灰塵中潛伏著人眼看不到的蟲卵，在溫、濕度適宜時就變成成蟲，日后便會蛀咬字畫。因此，字畫不應該一掛數年，因為掛的過程，就是緩慢風化、變質、褪色和損傷的過程。

感知自然
山水畫是自然美境的藝術寫照、是高與低、大與小、剛與柔等既對立又統一的矛盾組合體，人在大自然中是微不足道的，使人胸懷廣闊。花鳥畫具有“怡人”的特質、純情氛圍與浪漫情懷，會讓人滌蕩心靈，忘卻煩惱。

怎樣從裝裱形式來辨別書畫的真偽
裝裱與書畫本身的關系要間接一些，但有時也可作為書畫的有力佐證。各個時代的綾、錦，其花紋、色澤多不相同，裝裱的式樣也有出入。前人的收藏印多蓋在裱件的接縫上，這就必然同裝裱形式有密切的關系