生活水平的提高，大大的帶動了興趣愛好的提升。如今吃飽穿暖就有了追求，書畫漸漸成為無數收藏愛好者的寵兒。國畫，書法等作品的價格也被炒到令人咋舌的地步。

字畫收藏一直是有錢人的游戲，普通大眾很難參與其中。不過，隨著互聯網模式走進各行各業，原本高門檻的字畫投資收藏也開始降低門檻，走入普通百姓家。比如成都亨得利交易公司從事字畫收出手，并了一個新的字畫收藏模式。

作為字畫收藏愛好者都會很好奇，為什么自己收藏的畫總是不能出手，或者說價格低，不愿出手。但是自己總能從的網站上看到某某拍賣會上什么人的畫又以驚人的價格拍出。今天小編就給您分析下原因。
字畫出手為什么那么難

字畫
由于字畫贗品橫行，方法層次不窮，導致真假非常困難，學會字畫很難，特別是深入了解和全面掌握，幾乎是很難的事情，特別是還要靈活運用。不然，一不小心就會“打眼”。從而就會讓自己顏面掃地，再也不會碰這個行當了。這些難處就會導致很多學者談字畫而色變。

書畫交易機構。古代的書畫交易機構除了的如唐代的“集賢院”，就是負責書畫購買、征集的機構。民間的書畫交易大家中進行，或者是茶肆、藥鋪、寺廟門口、畫市、瓦市等，但自宋代以來，情況有所變化。據孟元老《東京夢華錄》記載，北宋時，在汴梁相國寺殿后的資圣門前，就辟有買賣“書籍玩好圖畫”的店鋪。明代中后期，北京、蘇州、杭州等地，也都設有經營書畫古玩古董的場所，如北京的“城隍廟”就是專營書畫古玩古董的市場。清代至民國，有諸如北京“琉璃廠”、上海“老城隍廟”等都是書畫交易的場所。解放后，私家的古玩店鋪逐漸合并，改為國家經營管理的文物商店或書畫商店，正規的書畫交易一般文物商店中進行。無論是古玩鋪還是文物商店的書畫交易，都是一對一的買賣關系，這種古代的書畫交易方式至今還存在。但作為交易形態的轉型，我們也看到了為書畫交易提供平臺的中介機構的出現，其標志是現代拍賣行的出現及成熟。

書畫交易市場也有許多虛假泡沫。正如明代沈德符所言，明代書畫大家“荊關”“進參蘇米”，道出了藝術市場的一般規律：市場在未啟動前價格普遍低廉，有若靜水;一旦啟動，便一浪涌一浪翻滾，而且一浪高過一浪，中間會浮出虛假泡沫。明嘉靖到崇禎清楚地展現了這一過程。

一個書畫高手至少具備幾大特長。能書善畫。張大千，啟功，謝稚柳，吳湖帆，黃賓虹。自己會書畫，自然對細節，布局，色彩，構思，運筆，紙張，筆墨有超出一般人的洞見。每一個畫家的風格不同，選擇的工具也不同。知識淵博，能書善畫只能看出畫的好優劣。你還得有足夠的知識，模仿過很多名家，知道有這號人物的存在，作品的風格特征。見過這些作品的真跡。單單這一點，就滅掉現在百分之九十九的想入書畫這行的。沒有幾個人有這個機會

字畫在古玩中屬于特別嬌貴的一類。其貴在于它是純藝術品，一些名人字畫更是稀世之寶。由于書畫作品的材料都是纖維質的紙張和絲絹，在紙張制作或字畫裝裱中又加入有動物膠、淀粉、漿糊等酸性材料，這就使字畫品遇到潮濕、光和熱等，會發生霉變、蟲蛀、褪色變黃、老化發脆。可見，掌握字畫的保養，對收藏字畫是非常有幫助。

書法作品鑒定技巧：
1、在欣賞幅書法的時候，先要對全局進行詳細的觀察，對作者的，現手法和藝術風格有一個直觀的印象。然后注意用筆，字，章法，墨的韻味等細節部是否章法和意境，讓人有一種很舒服的感覺。看完細節部分后，再看全局，作出比較。
2、把不動的畫面還原為運動的過程，展開聯想。一幅書法作品是靜止不動的。欣賞時應感覺作者的創作過程，根椐每一個字到整幅書法的筆畫，想象作者創作過程中用筆的節奏、順序，力度，感受作者是怎么寫出來的。
3、正確感受書法作品意境，像顏真卿，從字里可以感受字里行間的大將風范。
4、了解作品創作背景，正確把握作品的情調，任何一件書法作品都是某種文化、歷史的積淀，都是特定歷史文化背景下的產物。
5、不論是作者的人格修養、創作心境，抑或是創作環境，都對作品情調有相當的影響。
6、神采本指人面部的神氣和光采。書法中的神采是指點畫線條及其結構組合中透出的精神、格調、氣質、情趣和意味的統稱。
7、書法中神采的獲得，一方面依賴于創作技巧的精熟，這是前提和基礎；另一方面，只有創作心態恬淡自如，創作中心手雙暢，物我兩忘，才能寫出真情至性，融進自己的知識修養和審美趣味。