明清紫砂壺造型式樣的變化也體現了制陶人勇于求變的設計思想。比如前面提到的康熙年間的陳鳴遠，他力變明末的筋紋器形，從尋常生活尋找創作思 路，以自然形體人壺，了宜興紫砂壺的一個重要品類“花貨”。在清朝的乾隆年間，紫砂壺已發展到相當成熟的階段，筋紋器和花貨器形極為豐富，制陶人和參與制陶的文人名士不安于現狀，的拓展了紫砂壺的形式和內涵。一方面由于需要在較空闊的壺面上刻畫題詠，“光貨”類壺型就變得漸趨簡單明朗，另一方面造型取 材也更為廣泛，制作了取材于自然現象的“卻月”、“飲虹”等壺型。了解了明清紫砂壺的特點，對于判斷真假壺有一定的幫助，但是在實際的收藏過程中，更要注重購買誤區。

清末的紫砂雕刻藝術大師則有沈才田、陳柏亭、陳硯卿、羅蘭舫和邵云如等。其中以沈才田和陳柏亭為。還有一位鄧奎，字符生，擅長書法篆刻，他曾為上海瞿氏(瞿應紹)到宜興監制紫砂壺，并加刻花卉和銘記， 署款為“符生”，器底有“符生鄧奎監造”或“符生氏造”等篆文方印，但其藝術水平要比“曼生壺”略遜一籌。
清道光·義記款紫泥合菱壺
晚清”柏齡“款紫砂壺
晚清 宜興紫砂梅花詩文茶壺

宜興紫砂陶制作技藝成品以茗壺為代表，其制器物件有光器，又分圓器、方器、筋紋器和花器等不同的造型流派。紫砂器內外一般均不施釉，以質地和肌理為美。紫砂茗壺的造型千姿百態，有樸實的實用造型，也有奇巧的怪異造型，但總括起來分為以下幾類：幾何型、花素器、筋紋器及水平壺和茶器等，在紫砂茗壺的發展不同歷史時期中，幾類造型的壺都有制造，但每個時期的主流卻有所偏重不同的造型，藝術風尚及發展趨勢

李昌鴻制?四方合斗紫砂壺
該作品壺身微扁而有力度，上下各四方泥片鑲接成合斗狀，片片相接，其制作難度為手工成型技法中難，外表平整挺括，一絲不茍，盡顯陽剛之氣。壺之流把鈕方中見圓，剛柔并濟，整壺神態穩重，過渡自然，此壺外表造型質樸無瑕而又生動，為壺中佳品。

李寶珍制?傳爐紫砂壺
四方傳爐壺為清末創新品種，此壺以紫砂為材，泥質潤澤細膩，堅致細密。茶壺方唇，壺蓋上隆，中設提鈕，短頸，鼓腹，下設四乳丁足，前側流嘴呈三彎式，后設圓把。傳爐壺式方中有圓，挺勻有力，堪為壺中佳作。壺身一面刻『傳爐』，款識『啟迪先生惠存』。另側作大篆行書題字『一用宜興砂』，字體瘦勁，尾落『板橋句』款。壺底中心作篆書陽文方印『李寶珍制』款。
從傳世作品來看，晚清民初是傳爐壺器型的成熟階段，這一時期也是傳爐壺的天下，所以擅制四方傳爐壺的高手亦多產生于此一時期，如俞國良、李寶珍、馮桂林、汪寶根、沈孝陸及吳云根等均有佳作傳世。

謝曼倫制?小桑寶紫砂壺
此壺用墨綠泥制作，色澤沉靜細潤。壺身、壺蓋均由桑葉構成。壺腹一葉如舟，表面重合一葉微卷，葉尖翹起作流；中間一葉側反作壺蓋，簡則生趣。光潤的壺面覆以葉脈，凹凸相間，以一桑枝作柄，圈曲分叉，結桑葉、桑葚果。壺蓋上塑一蠶，飽餐后抬頭相望，妙趣橫生。綠葉、紅果、黃蠶，色澤艶面不俗，雕琢細膩。
謝曼倫（1942- ）工藝美術師，江蘇省工藝美術名人。中國工藝美術學會會員，宜興紫砂文化藝術研究專委會會員。多件作品被收國內外博物館和收藏家們珍藏。