明清紫砂壺造型式樣的變化也體現(xiàn)了制陶人勇于求變的設(shè)計思想。比如前面提到的康熙年間的陳鳴遠，他力變明末的筋紋器形，從尋常生活尋找創(chuàng)作思 路，以自然形體人壺，了宜興紫砂壺的一個重要品類“花貨”。在清朝的乾隆年間，紫砂壺已發(fā)展到相當成熟的階段，筋紋器和花貨器形極為豐富，制陶人和參與制陶的文人名士不安于現(xiàn)狀，的拓展了紫砂壺的形式和內(nèi)涵。一方面由于需要在較空闊的壺面上刻畫題詠，“光貨”類壺型就變得漸趨簡單明朗，另一方面造型取 材也更為廣泛，制作了取材于自然現(xiàn)象的“卻月”、“飲虹”等壺型。了解了明清紫砂壺的特點，對于判斷真假壺有一定的幫助，但是在實際的收藏過程中，更要注重購買誤區(qū)。

關(guān)于明清時期的紫砂古壺存世量極為有限，且多為博物館收藏，其中部分器件的真?zhèn)我灿写M一步考證。目前對明清老壺，收藏者存在三個常見的誤區(qū):
1.越老的茶壺，造型、制工、泥色越的觀點，是不符合紫砂歷史發(fā)展規(guī)律的;明清老壺，從總體上說，泥料的質(zhì)地和技藝功夫，是“明”不如“清”。
2.從市場情況看，明、清老壺多為國家和集體收藏，市場上很有流通，假貨贗品居絕大多數(shù)，如確屬真品的明代老壺，價值較高。
3.由于20世紀二三十年代仿古之風盛行，一些古董商利用當時比較的古籍、圖譜和古器的特資源，聘請高手防作，真贗混淆，因此，明清古壺遠非一般收藏愛好者所能判斷和鑒別，在這上面花費太多的氣力，往往事倍功半。

清代早期，戰(zhàn)亂逐漸平息，社會經(jīng)濟開始復蘇，紫砂工藝也漸入佳境，一些老藝人開始重操舊業(yè)，宜興陶業(yè)進入全盛時期，是紫砂壺藝術(shù)全面發(fā)展的繁榮時期，特別是裝飾藝術(shù)發(fā)展到了又一藝術(shù)。手工工場的出現(xiàn)令分工日趨細密，技藝逐漸完善，至清末鼎蜀一帶出現(xiàn)“家家做坯，戶戶務(wù)陶”的繁榮景象。清代的紫砂在選料、配色、造型、燒制、題材、紋飾、工具各方面均優(yōu)于明代。

清朝初期，幾何形器非常流行，筋紋形器和自然器已發(fā)展成熟。技巧、善于創(chuàng)新的陳鳴遠是其中，與時大彬并稱，有“宮中艷說大彬壺，海外競爭鳴遠碟”之譽。以陳鳴遠為代表，其制作的茶具和雜件雅玩，線條清晰，輪廊明顯，特別是他塑造的自然形態(tài)作品，是無人可以比擬的，其到之處在于雕塑裝飾、款識書法雅健，作品壺蓋有行書“鳴遠”印章。深受時人喜愛。至今被視為珍藏。其足跡所至，文人學士爭相延攬，其藝術(shù)超塵脫俗，其作品表現(xiàn)，精妙絕倫。

宜興紫砂陶制作技藝成品以茗壺為代表，其制器物件有光器，又分圓器、方器、筋紋器和花器等不同的造型流派。紫砂器內(nèi)外一般均不施釉，以質(zhì)地和肌理為美。紫砂茗壺的造型千姿百態(tài)，有樸實的實用造型，也有奇巧的怪異造型，但總括起來分為以下幾類：幾何型、花素器、筋紋器及水平壺和茶器等，在紫砂茗壺的發(fā)展不同歷史時期中，幾類造型的壺都有制造，但每個時期的主流卻有所偏重不同的造型，藝術(shù)風尚及發(fā)展趨勢

李昌鴻制?四方合斗紫砂壺
該作品壺身微扁而有力度，上下各四方泥片鑲接成合斗狀，片片相接，其制作難度為手工成型技法中難，外表平整挺括，一絲不茍，盡顯陽剛之氣。壺之流把鈕方中見圓，剛?cè)岵麎厣駪B(tài)穩(wěn)重，過渡自然，此壺外表造型質(zhì)樸無瑕而又生動，為壺中佳品。