“燈夾戲”時期。1938年，云南農民救亡燈劇團解散，花燈藝人熊介臣在昆明、玉溪一帶教燈、唱燈。1946年熊介臣在昆明慶云茶室連唱三天花燈，受到歡迎，該茶室隨后改為花燈園子，成為云南個花燈劇場，從此形成固定的職業班社。為適應職業演出的需要，花燈藝人開始大量移植滇劇劇目，如《四下河南》、《滴水珠》、《痣》、《貍貓換太子》、《紅燈記》、《紗燈記》等，同時進一步學習吸收滇劇的表演程式、服裝道具、舞臺裝置等。這種以花燈曲調唱滇劇劇目的方式，時稱“燈夾戲”。

花燈表演程序
演出主要包括：設燈堂、啟燈（請燈）、跳燈、辭燈。
在花燈中，設燈堂是帶有濃厚傳統儀式的表演活動。花燈班在出燈前，都要設燈堂，供奉""、"銀花二娘"神位，由燈師傅點燃香燭、燒紙錢敬奉花燈神，祈求、保佑跳燈人諸事順利，平安吉祥。祭拜儀式后，就在燈堂又唱又跳。由燈師傅先領唱《安位》、《唱位》、《開光》，其后，齊唱《起燈調》，并將要演出的曲調唱一遍。請燈儀式結束后，花燈班就可外出跳花燈了。
跳燈，是花燈的主要演出活動?；舭喽际窃诮訜羧思业奶梦荨⒃簤翁?。先唱《觀燈調》、《祝賀調》，臨走時唱《謝主調》。
辭燈，到每年的正月十五晚上，花燈班就在河邊壩子舉行辭燈儀式，祭拜神靈，演唱《送燈調》，由掌調燈師傅領唱一遍春節期間所有演唱的花燈曲調（稱收調）。然后焚燒花燈及神位，并將跳燈人的衣服從火上拋過，祈求跳燈人一年平安。

裝飾：
裝飾的材料主要有飾線、繡片、珠片、花紙等裝飾物。飾線可以是紗織的，也可以用花紙裁成線狀，其功能是用來掩飾裱面時留下的接縫，同時起到美化的作用，使作品更顯華麗。繡片，主要用在燈屏上人物的衣飾方面。通常雇請潮繡匠人繡出龍鳳、神獸、花鳥等繡品，根據需要粘貼于人物的袍鞋之上。它有一定的規矩，根據人物身份的不同而貼上相應的圖案，是人物身份的象征。珠片、花紙等飾物通常用于裝飾、補白作用，使作品表現出和諧的美感。

花燈，是普遍存在于整個中國的。主要是漢族地區為盛。元宵，是中國人的節日。每逢正月十五鬧元宵時，各地都會以不同的方式慶祝。而花燈，在鬧元宵中扮演著十分重要的角色。因為地域的不同，習俗的差異，思想文化內涵的差別，各地花燈的表現形式也不盡相同。要想詳盡的區分，困難很大。如果從大致上去劃分，可分為南北二派，大體上以長江流域為界。北方花燈充滿陽剛之氣，像哈爾濱的冰燈，城樓上的大燈籠，都很有氣勢。他們講究線條之美，追求高大、雄偉。這與北方漢子粗獷、豪爽有關。而南方人的特點是感情細膩，追求的是盡善盡美，吳儂細語的特性在花燈的表現形式上得到充分的體現。精雕細刻，精巧細膩，追求，生動逼真。如蘇州秦淮河上夜晚的荷花燈，盞盞花燈搖曳于江水之上，詩人墨客劃船于其中，或放歌，或唱和，多美的一幅畫境。潮州花燈當屬南派，在人物刻劃上，花燈造型上追求的都是之美，細節刻劃上追求形象逼真。

所謂活燈，就是由人物裝扮起來的花燈。這種花燈，從表現形式上又可分為二種，一種是有情節，有過程的花燈，如云南花燈戲，是源于明代或更早時的民間“社火”活動中的花燈，流行于云南、四川、貴州等地。是花燈與當地的曲種、劇目或民歌相融合形成的一種花燈藝術。另一種是根據神話傳說，劇目的精彩片段，由活人裝扮，固定其特定場景，參加游神賽會活動。如北方有一種活燈，用童裝扮成一百零八好漢，綁在棍子上，由扛著，稱為“鐵拐景”。由于其不利于孩子的健康成長，現已被取締，明令禁止。我們潮汕地區也有活燈，但與云南的花燈戲、北方的活燈不同，僅由活人裝扮參加。比較文明。潮州歌冊《百屏燈》首句：“活燈看完看紗燈”中的活燈，指的也應是這一種，根據大人們的回憶，以后，每逢春節或元宵，潮汕地區均組織，中便有活燈。潮州后次中的“蝶戀花”便是。潮陽的英歌舞，潮汕地區的“公背婆”均是常見的活燈形式。

花燈是潮州民間喜聞樂見的傳統工藝品。但始于何時，已難查考。潮劇傳統劇目《荔鏡記》(也稱陳三五娘)中，有元宵觀花燈一節，這故事發生在明代中葉，故可知潮州花燈至少有四百多年的歷史了。
相傳元宵佳節鬧花燈是潮州大眾的賞心樂事，元宵伊始，則在正月廿四日前后三夜，一直要鬧近十個晝夜。鼎盛時期，全城共有兩百多屏大花燈，連同龍鳳燈、魚燈、果子燈共達數百之多。分八社。華燈初上，男女老幼，傾城而出。(農村人趕來城看花燈也眾多)這時，勞動的艱辛，生活的茹苦，人們都忘卻了。但見數里長街，鼓樂喧天，火光燭天，到處人山人海，整個古城變成了一個狂歡的海洋，實堪稱為潮州民間特有的盛事了。為此潮州花燈又被編成《百屏花燈》歌冊在民間傳唱至今。
據悉，潮州花燈工藝的全盛時期，是在清末以至前，當時全城有花燈工藝作坊 近十家，如林盛記、劉景新、陳萬順號等。就中以林盛記負。其坊主兼藝人林樂笙曾于民國廿年前后應邀制作《鳳儀亭》、《八仙過?！?、《水漫金山寺》、《九曲黃河陣》等大花燈屏赴香港、新加坡和展覽，轟動一時。