與圓雕玉人的正視形象不同，片狀浮雕玉人像多作側視蹲踞狀，頭頂高冠，雙手如捧物般前伸上舉，面目常未加細琢，表情略顯呆滯，服飾大多僅以卷云紋籠統體現，不像圓雕人像那樣千姿百態，富有變化。
商代這些形形色色的玉石人像，以其五官、發式、衣冠服飾和舉手投足間的身段姿態，形象地再現了殷商社會不同、不同性別、不同年齡人群間的生存狀態，并由此勾勒出一幅幅活色生香的殷商社會“浮世繪”。

古玉工藝
古玉的工藝，一定離不開解玉砂。所以學習工藝，就要研究工痕，熟練掌握館藏真品的表面痕跡，這是解玉砂與玉表摩擦產生的，對我們鑒定古玉非常重要。工具決定工藝，工藝決定工痕。

古玉形制
玉器的造型，對鑒定與斷代都具有很重要的作用。每個時期的造型特征不同，恰如我們現在的手機，基本都是長方形，或許幾十年后出現圓形，長方形手機淘汰。時代特征是我們鑒定古玉的重要手段，只有造型符合當時的特點，才有可能是真品。

從現有的考古出土資料來看，玉、劍結合物早在西周時期就已經出現了。西周始見的玉劍飾，只有玉劍柄。春秋戰國晚期，玉劍首、玉劍格、玉璏（音zhì）、玉珌（音bì）四樣俱全的玉具劍逐漸形成；至漢代達到極盛，魏晉南北朝逐漸衰落，唐宋時期的墓葬中幾乎沒有出土記錄；但在明清時期，由于好古之風盛行，古玩商們為了牟取暴利，仿制了一大批偽品，有的制作之精，幾乎亂真，不過在制作工藝紋飾琢磨等方面，仍有不少破綻。

清代鳳鳥紋
　　 清代工藝美術發展迅速，出現了宮廷用玉和民間用玉。同時隨著宮廷畫家、文人畫家的仿古風尚，玉雕紋飾更加追求工整、纖細，乾隆時期，吉祥圖案盛行，鳳鳥紋的使用更加廣泛，日益發揚光大、深入人心，成了各界人士喜愛的裝飾紋樣。
　　1、清代鳳鳥紋常與牡丹花結合在一起，構成“風穿牡丹”富貴吉祥的寓意，雙翅的紋飾很多，刻紋纖細，布局規整。有人很生動地總結 明清風鳥紋的特征：“首如錦雞，冠如如意，頭似騰云，翅似仙鶴。”
　　2、鳳鳥紋經常出現在裝飾玉的圓佩上，紋飾圖案化、藝術化。

明代鳳鳥紋
　　1、明代早期無論造型和紋飾都脫離不了元代的風格，簡樸而生動，到明中期形成了自己的風格和特點紋飾布局繁密纖細，盛行于花草組合起來，雕琢雙層透雕的吉祥圖案，以帶跨為多，在玉雕器物中出現了有圖必有意，有意必吉祥的特點。
　　2、明代花鳥紋出現在如胸佩飾上有方形，有圓形，有花朵形，但都以淺浮雕雕琢的方法。背面多是橡皮穿孔，這是明代胸前服飾的裝飾物。
　　3、明代工字佩由漢代司南佩演化而來，大多為民間用玉，用來圖吉利佩掛的。
　　4、明代鳥紋陽刻線密集而繁亂，雙翅出現方角度，求形不求工，如剪紙貼花一樣比較死板缺少立體感。
　　5、明代仿古玉盛行占傳世古玉中50%，偽沁中以火燒玉常見。
　　6、紋飾布局繁亂(少數纖細)，體現在裝飾性圖案上，多層次透雕形成了花上有花，枝上有枝，所以給人以繁亂感覺。

遼金鳳鳥紋
　　遼金時期出現了特色的春水玉，指圖案為鷹捉鵝(即一只鷹追吃一只頸鉆于水草之中的天鵝，也稱海東青捉雁)或龜巢荷葉，是遼金時代北方少數民族所有的題材。

唐代鳳鳥紋
　　唐經濟繁榮，所以玉雕中這種鳳鳥圖案盛行。而且與花卉纏繞。在北齊鳳鳥欲飛的寫實基礎上，到了唐代出現嶄新的風貌，精神飽滿昂揚，生機勃勃，充滿自信的氣韻，多在藝術品中表現出來。唐代在畫面上體現了各種人物動物飛禽等造型。無一不是在歡快跳躍，翩翩起舞，整個畫面給人以生動活潑幸福開朗的情感。
　　唐與西域交往頻繁，所以玉料大量從新疆輸入內地，各種白玉制品大量增多，鳳鳥紋常以展翅飛翔姿態出現。刀法：明人高濂對唐評價“自唐以下，所制不一，碾法如刻，細如絲法，無隙敗矩，工致極矣。”
　　唐喜歡用短直而纖細陰刻線做裝飾，無論是人物衣褶紋還是植物葉脈紋，動物毛片紋，禽鳥的羽翅紋，均善用陰刻線，線條流暢密集加以裝飾。造型和紋飾吸收外來影響，出現了新風格。

西周鳳鳥紋
　　到了西周時鳳鳥已經失去了殷商時期神圣圖騰意義，而變成了一種象征皇權并有吉祥寓意的瑞鳥了，所以西周玉鳳鳥在線條上，逐步擺脫了那種規整的短直線條，開始以流暢的弧形線塑造鳳鳥形象，使鳳鳥顯得更加活潑，具有一種舒展而輕快的形象。西周的玉鳥與商代相比，把多齒的高冠演變成寫實的鳳冠，四周脊齒紋稀疏，并成組出現，改變了商代脊齒緊密的風格；眼睛仍是圓眼或“臣”字眼；身體更為修長；身上的紋飾減少，多用數道曲線勾勒雙翅和尾部；鳥冠和鳥尾加長，也有無冠的；鳥嘴上下唇出尖、鳥尾帶刃、陰刻線條加粗、并單面工為多；風鳥頸下有穿孔，可以用來穿線佩戴。