與圓雕玉人的正視形象不同，片狀浮雕玉人像多作側視蹲踞狀，頭頂高冠，雙手如捧物般前伸上舉，面目常未加細琢，表情略顯呆滯，服飾大多僅以卷云紋籠統體現，不像圓雕人像那樣千姿百態，富有變化。
商代這些形形色色的玉石人像，以其五官、發式、衣冠服飾和舉手投足間的身段姿態，形象地再現了殷商社會不同、不同性別、不同年齡人群間的生存狀態，并由此勾勒出一幅幅活色生香的殷商社會“浮世繪”。

古玉沁色
沁色一定是順著晶格擴散，呈過渡，如彩霞般絢爛，仿品顏色浮于表面，常為高壓注色產生。區別真偽沁色，對我們鑒定古玉十分重要。真沁色經過盤玩，會發生變化，假的染色，不論怎么盤玩，都是呆板無神的。

古玉包漿
古玉的包漿，既包括了硬朗挺括的光氣，又包含諸如堿殼、灰皮、雞骨白等皮殼，是古玉深埋地下，受到環境影響而產生的自然態。深入了解古玉的包漿，將真品包漿特征爛熟于胸，久而久之，便會產生對神韻的把握，這是需要功夫的。

從現有的考古出土資料來看，玉、劍結合物早在西周時期就已經出現了。西周始見的玉劍飾，只有玉劍柄。春秋戰國晚期，玉劍首、玉劍格、玉璏（音zhì）、玉珌（音bì）四樣俱全的玉具劍逐漸形成；至漢代達到極盛，魏晉南北朝逐漸衰落，唐宋時期的墓葬中幾乎沒有出土記錄；但在明清時期，由于好古之風盛行，古玩商們為了牟取暴利，仿制了一大批偽品，有的制作之精，幾乎亂真，不過在制作工藝紋飾琢磨等方面，仍有不少破綻。

清代鳳鳥紋
　　 清代工藝美術發展迅速，出現了宮廷用玉和民間用玉。同時隨著宮廷畫家、文人畫家的仿古風尚，玉雕紋飾更加追求工整、纖細，乾隆時期，吉祥圖案盛行，鳳鳥紋的使用更加廣泛，日益發揚光大、深入人心，成了各界人士喜愛的裝飾紋樣。
　　1、清代鳳鳥紋常與牡丹花結合在一起，構成“風穿牡丹”富貴吉祥的寓意，雙翅的紋飾很多，刻紋纖細，布局規整。有人很生動地總結 明清風鳥紋的特征：“首如錦雞，冠如如意，頭似騰云，翅似仙鶴?！?br /> 　　2、鳳鳥紋經常出現在裝飾玉的圓佩上，紋飾圖案化、藝術化。

唐代鳳鳥紋
　　唐經濟繁榮，所以玉雕中這種鳳鳥圖案盛行。而且與花卉纏繞。在北齊鳳鳥欲飛的寫實基礎上，到了唐代出現嶄新的風貌，精神飽滿昂揚，生機勃勃，充滿自信的氣韻，多在藝術品中表現出來。唐代在畫面上體現了各種人物動物飛禽等造型。無一不是在歡快跳躍，翩翩起舞，整個畫面給人以生動活潑幸福開朗的情感。
　　唐與西域交往頻繁，所以玉料大量從新疆輸入內地，各種白玉制品大量增多，鳳鳥紋常以展翅飛翔姿態出現。刀法：明人高濂對唐評價“自唐以下，所制不一，碾法如刻，細如絲法，無隙敗矩，工致極矣?！?br /> 　　唐喜歡用短直而纖細陰刻線做裝飾，無論是人物衣褶紋還是植物葉脈紋，動物毛片紋，禽鳥的羽翅紋，均善用陰刻線，線條流暢密集加以裝飾。造型和紋飾吸收外來影響，出現了新風格。