而佛像的保護與修復，不單單只是的技術，更是每位佛子肩上的責任。

印度古代認為雕畫佛像乃是冒瀆神圣之事，故山琦（梵Sa^nchi^ ）等之古雕刻，僅止于以佛法、菩提樹、佛足跡等標記象征佛。其后，隨大乘佛教之興起，佛像之雕刻始盛行，故諸大乘經典中有甚多關于造像因緣及其功德之記載。

佛像是造像數量多的一類。包括、強巴佛、觀音菩薩、阿彌陀佛等等。廣義概念的佛像也包括菩薩等佛教所有造像。菩薩造像在佛教造像中，占有很大的比例。例如觀音、文殊、普賢、地藏菩薩，他們的造像顯得親切、莊嚴，表現了慈祥、優美、寧靜的審美情調。

觀音菩薩
古園佛像藝術 觀音像高3.3米
古園佛像藝術 觀音像高3.3米
也稱觀自在菩薩，觀音菩薩是“南無大慈大悲救苦救難廣大靈感菩薩摩訶薩”的簡稱。又作南無、師子無畏音、大慈柔軟音、大梵清凈音、大光普照音、 天人丈夫音、能施眾生樂、濟度生死岸等。因菩薩曾經發愿，任何人在遇到無論任何災難時，只要一心虔誠念誦菩薩的圣號時，即會得到菩薩的救度——“觀其音聲，皆得解脫”，因此，名為“菩薩”。

在佛教中，佛教造像的種類繁多，包括佛像、菩薩佛、高僧相等。其中，石雕彌勒佛造像不僅具有彌勒菩薩、彌勒佛、布袋和尚的形態，且自身所蘊含的思想也與菩薩、釋迦牟尼、大日如來等有著密切的關系。

彌勒菩薩從佛教神譜中立出來，已經成為人們建立雕像，單膜拜的對象，這一方面是由于彌勒信仰對人們產生的影響；另一方面是由于雕塑藝術的發展使得創立更多藝術化的形象成為可能，如具有特意義與交腳彌勒佛像。從國內眾多佛教地的彌勒菩薩造像來看，如敦煌與云岡石窟，其所流行的彌勒造像大多為交腳造像，主要體現的是彌勒下生的佛教觀念，其主要特征為交腳坐姿，獅子座椅、仰月狀態。這一造像在魏晉南北朝時期甚是流行，在這一時期，社會混亂，政局動蕩，人們渴望有賢明的君主出現，解救萬民于水火，而彌勒佛作為佛教中的未來佛，是佛教的未來信仰。因此，就將這一期望寄托在佛就彌勒造像上。在我國傳統帝王觀的影響下，交腳彌勒菩薩造像迅速在中土文化中出現，象征著風范的交腳彌勒造像出現在各大佛教石窟與石窟中。

佛教發展到一定時期后，走向衰落，彌勒信仰也異步同趨，對未來喪失希望的人們迫切需要新的精神支柱支撐他們走下去。在這樣的時代背景下彌勒佛像也需要改變化身。歷史總是那么巧合，這時自稱契此的僧人，體胖肥頭，大肚袒露，經常張口大笑，逢人就乞，吃飽即睡。這種生活和處事的哲理與中國傳統文化相符合。因此，自宋之后，佛教的彌勒造像就以這個體態肥圓的胖和尚為原型，也稱布袋和尚。在眾多宗廟內，被放于天王殿中，深得民心。在眾多佛教信徒心中，布袋即為彌勒佛。

石雕佛像的流程
在雕刻技藝中，要數佛像雕像為復雜，下面展示技藝雕刻一尊佛像的流程，這些流程了石雕雕刻技藝。
一步：
雕刻技師在雕刻佛像時，要在腦海里，形成一個立體的佛像造型。例如：石雕佛像的體型、、神態、頭、頸、胸、身軀、四肢、手印、冠帶、服飾、衣紋、配飾等。然在再從整體到局部，每個部位都要有一個清晰的思維結構，用這種構思造型完成整個石雕過程。
雕刻佛像的構想一般都是由雕刻師自己完成，也有根據客戶提供稿或提供模型，再由雕刻師雕刻完成。
第二步：
石雕佛像設計定稿之后，確認佛像的大小尺寸。一般大型的石雕佛像都是要采用分體制作的方法，所以要把佛像的部分分配好，然后按照佛像的基本比例選擇石料。
如站七坐五盤三半、三庭五眼、一手捂半臉、肩寬兩頭、大小腿兩頭、上臂一頭半、小臂一頭等，并按石料各面的優劣分出前后面。

“有些人或許覺得，古陶瓷修復不就是把碎瓷片粘在一起嗎？”其實不然，這是一項綜合造型、雕塑、色彩、書法、繪畫、化工等的藝術創作。
一般瓷器修復流程：碎片分揀→清洗碎片→拼接碎片→補配瓷片→瓷器上色→瓷器做釉→瓷器做舊。
陶瓷佛像在修復前后可使用便攜式數碼顯微鏡看瓷片的微觀紋理，花紋走向，進行前后對比。瓷器修復難的是恢復瓷器的神韻，而這些神韻的細節往往肉眼是無法識別的，需要通過微觀痕跡來鑒別古瓷應有的特點。