王琦粉彩《漁翁圖》瓷板

畫面鑒定是區分瓷畫真偽的重要依據。

瓷畫一般由畫象、題款和印文三部分組成。可從四個方面進行鑒定：

1、看畫面的整體品相。由于“珠山八友”作畫多用瓷，創作時間在以內，因此畫面一般還保持著光澤亮麗、圖文清晰的特征。作偽都為讓人相信其偽作是“老瓷”，往往故意作舊，使畫面有的地方脫彩或模糊不清，遇到這種情況必是偽作。

2、看題款字跡。“珠山八友”瓷畫是書畫俱佳的作品，雖書法落款各人風格不同，但留在作品上的文字都是純熟流暢，揮灑自如的。如果出現字跡大小不一、字型生硬拘謹的落款，十有八九是偽作。另外還注意，作品中偶然也會出現簡化字，但機率很小，如出現后的簡體漢字，這是作偽露出的馬腳。對于“珠山八友”各人的書法風格，在實踐中認真研究，仔細觀察，逐步掌握。但有四點注意，一是瓷畫上的落款多為“珠山八友”親書款，除王琦外，其他人有少見的代書款，一般是弟子或友人代書。二是幾個人配畫的作品，有時由一個書寫落款。三是同一人不同作品上的字跡，在字體大小、筆畫粗細、草行變化等方面會有一些差異，不會都是千篇一律，如汪野亭在不同時期的題款書法有較大的不同。四是少數作品只有印文，沒有題款，王琦的早年作品中多見。

3、看干支紀年款。“珠山八友”的作品大多以干支紀年款來說明創作時間，少數也有寫“民國幾年”的，還有無紀年款的。第二代的“珠山八友”十位瓷畫名家，活躍在畫壇一般都在三十年左右，壽命不足60歲的有六人，六十歲以上的僅四人。有些作偽者不熟悉“八友”的生卒年分，仿制時隨意選取一個干支湊數，為我們辯偽提供了一個機會。凡是見有“八友”卒后的作品，必定是偽作。去年江蘇一拍賣行出拍汪氏二幅條屏山水，初看繪畫風格基本相似，落款為甲申年即1944年，汪氏于1942年去世，顯然不是真跡。

4、看繪畫風格。這是鑒定的和難點。繪畫風格要從“珠山八友”作品的共性特征和各人的個性特點二方面進行分析：

先說共性特征。“珠山八友”瓷畫的共性特征是他們的作品既是商品又是藝術品。瓷畫的商品性主要反映在作品的內容上。“珠山八友”都是繪瓷藝人，民國時期，他們以畫為業，賣畫為生，一生勤于筆耕，是為了生計。他們的作品與明清官器皇宮大臣使用不同，而是面向社會的廣大民眾，因此作畫根據當時的人文時尚，選取民眾喜聞樂見的題材，如人物中的八仙羅漢、魚樵耕讀、歷史典故等；景物中的鳥語花香，秀美山景、松、竹、梅、魚等，走獸中的鹿壽松貞、金猴嬉戲、林中虎嘯等。都迎合了廣大民眾的心理需求。瓷畫的藝術性主要反映在作品的思想情感和創作技法二方面。“珠山八友”都是藝人出身，他們師從名人，勤奮好學，立志創新，在瓷畫藝術創作上達到了的境界，與當時紅店藝人不可等同看待。紅店的瓷畫一般都是水平不高的工藝品，而“珠山八友”的作品都是出眾的藝術品。他們在創作中擺脫了傳統工藝精雕細刻的束縛，沖破了當時紅店構廓細描的技法，吸取了歷代名人畫中的營養，以自己的創新理念，把思想情感融入畫作中，以形寫神，形神并舉，使作品富于藝術感染力。在繪畫技法上，精心構思，合理布局，采用工筆與寫意結合，勾勒與涂沫交錯運用，一氣呵成。使作品揮灑自然、氣韻生動，山水秀逸，人物傳神，花鳥富有靈氣，一看便知大家風范。詩畫合壁也是他們作品的一個共性特征。以畫配詩，以詩點明畫意，互相映襯，相得益彰，使瓷畫的藝術效果表現得更加。

再看個性特征。“珠山八友”各有自己的從師經歷，繪畫情趣，人生變化，他們在強烈的創新意識支配下，逐步形成了各自不同的繪畫風格。但由于目前人們對“珠山八友”畫作的了解不多，研究不多，一切還處于起步階段，因此對他們個性特征的評估宜粗不宜細，還沒有搞清的東西，不要輕下結論，對局部的特征，不要說成整體特征，否則以點見面，以點蓋面的兩種可能都會存在，給人們造成誤導。如有資料中這樣敘述：鄧氏畫魚一般為二、三尾，徐氏畫竹一般是溪旁一高一低二石中斜出幾枝，這種敘述，僅能反映作者部分作品的特征，決不是全貌。鄧氏畫魚亦見五、六尾、七、八尾的，徐氏畫竹也見有溪邊奇石中錯落有致、濃淡相間的小片竹林。下面就目前對“珠山八友”個性特征比較一致的看法分述說明：

當前在“珠山八友”瓷畫的收藏圈內，入門者日見增多，這些瓷畫愛好者因涉足時間短，所見實物少，知識相對缺乏，容易憑感觀直覺輕率判斷，聽信社會種種流言，盲目從事，一不小心就會陷入誤區，把膺品當真品，把真品當膺品，在真假判斷中迷失方向。經多年實踐的廣泛接觸，多方的考察了解，歸納起來，大體有六個方面引起重視。

誤區之一，以框架新舊優劣論瓷畫的真偽。框架是瓷畫的包裝物，便于瓷畫懸掛或擺放，框架材質和工藝的好壞是由使用者的經濟條件和文化品位所決定的。框架是可變之物，隨著時空變遷，因自然或人為等因素造成損壞，更換新的框架，這是很正常的。框架雖與瓷畫是一個結合的整體，但沒有真偽的內在聯系，老框裝新畫，新框裝老畫都可能出現。現在景德鎮一些仿制者為俺人耳目，煞費苦心，去民間收集老框，用來包裝仿品，蒙騙收藏者，切莫上當。

誤區之二，以瓷板背面的特征和墊物推斷瓷畫的真偽。瓷板背面常會遇到三種情況，一是背板有筋條紋，麻布紋和細條紋，也有無紋的。這多是燒制瓷板的工藝所形成的。豎燒者使用高嶺土撐條，燒成后敲掉撐條，成品板上留下筋條紋。平燒者則因墊燒物不同，形成麻布紋、細條紋或無紋。二是瓷板背面，有的白而潔凈，少見污染，有的是黑褐色的污垢，這是框架蓋板密封好壞形成的。三是框架背面有紙板之類的墊物，這是在瓷板與框架厚薄、大小尺寸出現差異，為了使瓷板不松動受損而放置的。有些人把瓷板背面無紋、潔凈、有墊物的瓷畫作品都論定新品，這并不科學，瓷板新老還是應從胎釉鑒定中得出結論。

誤區之三，遇見相同作品必定是仿品。這是一個化的推斷。在遇見相同畫作時，不能輕易肯定甲否定乙；或肯定乙否定甲。相同的作品中有仿品也有真品，這是因為“珠山八友”根據客戶需求作畫，若遇不同的客戶有相同需求時就會一畫多作，留傳后世就出現相同的作品，但所謂相同，是從總體上說的，細微之處必然會有很多不同，這才是正常的，只有印刷和電腦復制的圖象才會出現一模一樣。相同畫作應按常規方法進行審定，以防誤判。

誤區之四，畫冊上未見的作品一定是偽作。1999年以來，先后出版了三套不同版本的畫冊，書中除了文字說明，大多是歷代瓷畫作品彩照，其中“珠山八友”作品也占了相當篇幅，認真閱看，對鑒賞水平提高會有很大幫助。但也不乏有人立足書本提出了這樣的疑問，書上未見的作品不會是真的？這種疑問當然是片面的。書中收藏的作品，僅是“珠山八友”作品中的一小部分，大量的作品還流散民間或在少數收藏者手里，隨著“珠山八友”瓷畫收藏熱的到來，你必定會看到更多的與畫冊中不相同的真品。

近幾年，在傳統瓷器珍藏的熱潮之中，瓷板畫價格也在一直上漲。“八友”的作品從五六年前幾萬元賣到現在的幾十萬元，甚至上百萬。藏家吳先生向媒體體現：“10年前花500置的4件汪野亭的淺絳山水瓷板畫，兩年前出手時賣了15萬元，現在其市場價已經凌駕25萬元了，5000元的瓷板畫10年漲了50倍”。 不僅是“八友”等名家瓷板畫價格在走高，二三流名家作品甚至是非名家的細膩作品價格也同樣在上漲。二三流名家瓷板畫四五年前成交價在1萬元

畢伯濤瓷板畫方法及鑒賞 畢伯濤生于1885年，卒于1961年，享年76歲。早年曾師從波陽畫家張云山，后遷居，專攻粉彩，擅繪翎毛、花卉，繼承清代畫家華一派，富有生活氣息，文筆，力脫時習，自成一家，但傳世作品不是很多。 筆墨(料)特征 畢伯濤的瓷畫以小件作品為多，小寫意風格，畫面疏簡，布局考究，出筆利落，主次分明。從筆墨特點來看，有以下幾個方面特點： 一是畫枝干常用干筆側鋒揮就，與田鶴仙雙勾側鋒畫梅干有很大的區別。出筆粗中有細，粗細合度，枝柯旋衍，蘸墨濃淡，不需再填，筆致嚴謹而灑脫，深濃淺淡相宜，濕潤華滋，形質俱佳。 二是以沒骨法畫花朵，畫面稀疏，隨意中見率氣，點虱之筆輕快凝練，有“落墨即是，出筆便巧”之特點，花葉的點染秀雅而沉穩。通過運筆，用墨、敷色等表現手法，較具體而簡練地描繪花葉的狀貌和特征，有時葉脈紋理以扒筆剮出，此乃畢氏畫瓷常用之特技法。 三是畢氏畫鳥常以小寫意勾染之法，較之程意亭和劉雨岑以絲羽法畫鳥更為寫意，也見率真。畢氏用筆概括，鳥的動態特征見于筆端。模仿品多刻意工細，套用程意亭、劉雨岑畫鳥之法，嚴謹工整有余而寫意之率氣不是，常常牛頭不對馬嘴。